Midsommar, der bemerkenswerte und beunruhigende zweite Film von Ari Aster, hat sich zum Mittelpunkt der Gespräche und kritischen Analysen des zeitgenössischen Kinos entwickelt. Diese polarisierende Erzählung kam 2019 ins Kino und fesselt das Publikum mit ihrer tiefen emotionalen Tiefe. Sie folgt Danis (Florence Pugh) traumatischen Erlebnissen während eines Mittsommerfests in einem abgelegenen schwedischen Dorf. Während der Film zweifellos ein Horrorerlebnis voller unvergesslicher, schauriger Momente ist, dient er auch als umfassende Auseinandersetzung mit komplexen Themen wie Trauer, toxischen Beziehungen und deren tiefgreifenden Auswirkungen auf die menschliche Psyche.
Der Film hat zahlreiche Interpretationen hervorgerufen, insbesondere was seine zugrunde liegende Botschaft betrifft. Ein wichtiges Diskussionsthema ist das „Gut für sie“-Meme, das 2020 auf Twitter Anklang fand und auf Plattformen wie Letterboxd Anklang fand. Dieser Satz stammt aus der Serie Arrested Development und feiert Filme, in denen weibliche Charaktere nach der Überwindung von Widrigkeiten siegreich hervorgehen. Ich behaupte, dass Midsommar die Quintessenz eines „Gut für sie“-Films verkörpert, obwohl einige, darunter der Star des Films, anderer Meinung sein könnten.
Das Ende von Midsommar: Ein Testament für die ultimative „Gut für sie“-Erzählung
Danis Reise gipfelt in einem transformierenden Lächeln
Die Mehrheit der Filme, die als „gut für sie“ eingestuft werden, konzentriert sich auf Rachethemen und porträtiert Charaktere, die ein Trauma erleiden und nach Vergeltung an ihren Unterdrückern streben. Klassiker wie Gone Girl, Kill Bill, Der Unsichtbare und Wir dominieren häufig die Diskussionen innerhalb dieses Genres. Es ist jedoch faszinierend zu beobachten, dass trotz der erschütternden Erzählung von Midsommar – einer Kette von Morden und der Erfüllung der Gerechtigkeit – kaum jemand ihn als konventionellen Rachefilm betrachten würde.
Was mich an Midsommar am meisten fasziniert, ist Danis emotionale Odyssee. Ich bin selten einer Figur begegnet, die so viel Mitgefühl in mir hervorruft; ich wünschte mir zutiefst eine Pause von ihrem Leiden. Der Film beginnt damit, dass Danis Freund Christian (Jack Reynor) seinen Freunden gegenüber seine Unzufriedenheit äußert und tatsächlich über eine Trennung nachdenkt. Mein Herz schmerzte für Dani, noch bevor die niederschmetternde Nachricht vom tragischen Mord-Selbstmord ihrer Familie ans Licht kam.
Im weiteren Verlauf der Erzählung muss sich Dani nicht nur mit ihrer tiefen Trauer auseinandersetzen, sondern auch mit einer Reihe manipulativer Situationen, die Christian ihr auferlegt. Widerwillig nimmt sie an einem beunruhigenden Festival teil, das von einer mörderischen Kommune veranstaltet wird. Sie wird bewusstseinsverändernden Substanzen ausgesetzt, wird Zeugin zahlreicher beunruhigender Szenen und erleidet unvorstellbare Traumata. Manchmal ist es fast qualvoll, die unerbittliche Abfolge der belastenden Ereignisse mit anzusehen, die Dani zugefügt werden.
In den entscheidenden Momenten von Midsommar, als Dani über das Schicksal ihres toxischen Partners nachdenkt, führt ihre Entscheidung zu Christians ultimativem Opfer – er wird in einen ausgeweideten Bären gesteckt und in einem Tempel verbrannt. Dieser Moment markiert einen tiefgreifenden Wendepunkt. Danis erstes Lächeln bricht endlich durch die Risse ihrer Verzweiflung. Ich fand ein unerwartetes Gefühl der Erfüllung in ihrem Ausdruck – ein Zeichen, dass sie selbst inmitten des Chaos eine Form von Erleichterung und Trost gefunden hat.
Einblicke von Ari Aster, die den Film als „gut für sie“ bestätigt
Entwickelt als die Quintessenz einer Trennungserzählung
Ari Aster hat zum Ausdruck gebracht, dass er Midsommar als Trennungsfilm wahrnimmt. Nachdem er während der Entwicklung des Drehbuchs kürzlich eine gescheiterte Beziehung erlebt hatte, versuchte er, diese Emotionen in seine Arbeit einfließen zu lassen, und erklärte gegenüber Variety :
Ich war damals gerade dabei, mich zu trennen und die Überreste einer gescheiterten Beziehung zu verarbeiten. Ich wollte einen Trennungsfilm schreiben, aber es fiel mir schwer, einen Ansatz zu finden, der einzigartig und fesselnd wirkte und nicht wie ein klischeehaftes Küchendrama wirkte.
Betrachtet man den Film aus dieser Perspektive, wird das Argument gestärkt, dass Midsommar eine typische „Gut für sie“-Erzählung darstellt. Viele Menschen bleiben in ungesunden Beziehungen gefangen, oft aus Angst vor dem Unbekannten. Anstatt Einsamkeit der Toxizität vorzuziehen, klammern sie sich an Vertrautes.
Für Dani, die tief trauert und keine familiären Bindungen mehr hat, scheint die Entscheidung, bei Christian zu bleiben – selbst im böswilligen Griff einer Sekte – besser zu sein als sich einem weiteren Verlust auszusetzen. Der Schluss des Films gibt ihr schließlich die Kraft, die Lasten abzuwerfen, die ihre Reise behindert haben.
In einem Interview mit Vice erläuterte Ari Aster seine thematischen Absichten weiter :
Midsommar ist mein Trennungsfilm – eine Reflexion darüber, wie aufreibend und intensiv Trennungen sein können. Es ist nicht das Ende von allem, aber in gewisser Weise ist es das. Man baut sein Leben um jemanden herum auf, und wenn sich das plötzlich ändert, erlebt man ein existentielles Erwachen und erkennt, dass Einsamkeit unsere inhärente Realität ist. Das ist der Grund, warum wir so viel in unsere Beziehungen investieren; sie lenken uns davon ab, uns unserer Einsamkeit zu stellen.
Florence Pughs einzigartige Perspektive weicht von Asters Vision ab
Eine andere Interpretation der Hauptdarstellerin
Florence Pugh bietet eine gegensätzliche Sicht auf das Ende von Midsommar und stellt Ari Asters Interpretationen in Frage. Obwohl ihre Ansicht mit verschiedenen Meinungen des Publikums übereinstimmt, stuft sie den Film nicht als „gut für sie“-Erzählung ein. Pugh interpretiert Danis Reise als Abstieg in den Wahnsinn und sieht das letzte Lächeln der Figur nicht als Befreiung, sondern als Anzeichen ihres völligen psychischen Zusammenbruchs. In einem WIRED-Interview zu ihrem Film Wir leben in der Zeit bemerkte sie:
Meine Interpretation weicht von Aris Vision ab. Für mich spiegelt dies ihren psychologischen Zerfall wider. Als sie sich für Christians Tod entscheidet, gerät sie in einen Zustand anhaltender psychischer Verwirrung. In dem entscheidenden Moment, als alles in Flammen aufgeht, habe ich meine kindliche Aufregung von Bonfire Night kanalisiert und versucht, eine schlichte Freude hervorzurufen, als ob sie nicht mehr anwesend wäre.
Pughs klare Einsichten in ihren Charakter verstärken die Tiefe des Films – sie versteht Danis Qualen sehr genau, da sie ihre Verletzlichkeit durchgehend dargestellt hat. Diese Vielfalt an Interpretationen verkörpert die künstlerische Stärke von Midsommar. Viele Zuschauer teilen Pughs Meinung und sind besorgt, dass Dani nur eine von der Sekte manipulierte Marionette ist, die keine Autonomie in ihren Entscheidungen hat.
Dennoch neige ich zu Asters Interpretation. Nachdem sie einen emotional so anstrengenden Weg gegangen war, sehnte ich mich danach, dass Dani wenigstens den kleinsten Sieg davontrug – dass sie Trost fand, während sie sich von den Ketten befreite, die sie fesselten.
Warum sich Midsommar von anderen „Good For Her“-Filmen abhebt
Der Reiz von Filmen, die als „gut für sie“ eingestuft werden, beruht oft auf dem Moment, in dem der Protagonist schließlich triumphiert und seine Wünsche erfüllt. Ich finde jedoch, dass die Schlussfolgerungen vieler solcher Filme vorhersehbar sind und dem Publikum genau das Ergebnis bieten, das es erwartet hat.
das „Gut für sie“-Filmuniversum pic.twitter.com/b02QdGGHDt – cinematogrxphy (@cinematogrxphy) 7. August 2020
Sogar Filme wie Gone Girl, die als definitive „Gut für sie“-Erzählung gelten, können mich in diesem Licht nicht überzeugen. Obwohl Amy ihre Ziele in einer schockierenden Wendung erreicht, entwirrt sich dies in einem entmutigenden und toxischen Beziehungskontext, insbesondere da ein Kind in Aussicht steht.
Im Gegensatz dazu begibt sich Midsommar mit seinem Ende auf unerwartetes Terrain. Auch wenn es die Erwartungen, die viele Zuschauer an Dani haben, nicht erfüllt, empfand ich eine überwältigende Befriedigung – ein unerklärliches Glücksgefühl angesichts ihrer Verwandlung. Diese bewusste Subversion ist das, was einen Film wirklich zu einem „guten Erlebnis für sie“ macht.
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