In der pulsierenden Welt des Anime sorgt JoJo’s Bizarre Adventure für große Aufregung, da die Fans gespannt auf die bevorstehende Adaption von Steel Ball Run warten. Da die Adaption fast bestätigt ist, zählen die Fans die Tage bis zum JOJODAY-Event am 12. April 2025, bei dem dieser mit Spannung erwartete Anime offiziell angekündigt werden soll.
Trotz einiger Vorbehalte gegenüber der Pferderennen-Prämisse glaubt ein großer Teil der Fans, dass Steel Ball Run den Höhepunkt der JoJo-Reihe darstellen wird. Diese Meinung wird nicht nur von den Fans geteilt, sondern auch von Hirohiko Araki, dem Schöpfer des Franchises, der bereits im ersten Band des Mangas zahlreiche Gründe dafür anführte, warum dieser Handlungsstrang der bisher beste sein könnte.
Einblicke von Araki zum Steel Ball Run
Transformative Elemente, die vom Schöpfer von JoJo besprochen werden
Im ersten Band der Taschenbuchausgabe von Steel Ball Run, die 2017 erschien, verfasste Araki ein nachdenkliches Nachwort, das tief in seinen kreativen Prozess eintaucht. Dieser introspektive Kommentar ist besonders faszinierend, da er sechs Jahre nach dem Abschluss von Steel Ball Run im Jahr 2011 geschrieben wurde. Araki kategorisiert seine Erkenntnisse in fünf Hauptthemen: „die Protagonisten“, „Standpunkte“, „Recherche“, „der Bösewicht“ und „Umfang“.
In Arakis detaillierten Überlegungen liegen überzeugende Enthüllungen. Insbesondere enthüllt er gleich zu Beginn offen den Hauptgegner von Teil 7 und offenbart seine Überzeugung, dass dies kein Spoiler war – ein Argument, dem dieser Artikel folgen wird. Seine Einsichten erfassen tiefgreifend den Reichtum und die Originalität, die Steel Ball Run verkörpert, und er liefert überzeugende Argumente dafür, warum Fans voller Vorfreude auf die bevorstehende Anime-Adaption sein sollten.
Revolutionäre Mechanik und künstlerische Wiederbelebung
Der Spin: Eine thematische Grundlage
Der Abschluss von JoJos sechstem Teil, Stone Ocean, war monumental und gipfelte in einem umfassenden Neustart des Universums. Araki war sehr besorgt, da er das Gefühl hatte, sein Erzählpotenzial innerhalb der JoJo-Saga maximiert zu haben. Doch aus dieser Unsicherheit erwuchs eine tiefgreifende Offenbarung:
Meine vorherige Arbeit, Teil 6: Stone Ocean, hinterließ bei mir ein Gefühl der Zufriedenheit, oder vielleicht das Gefühl, alles gezeichnet zu haben, was es zu zeichnen gab …? Ich hatte ein kleines Erfolgserlebnis. Was mache ich also jetzt?
Damals gab es etwas in meinen Zeichnungen, das mich sehr interessierte, und das war die Rotation (oder, um den richtigen Begriff zu verwenden, die Spiralrotation).Wenn ich Flammen zeichne, zeichne ich sie in einer Drehbewegung, wie die Drehung eines Wasserspritzers. Die Drehung der Gelenke eines menschlichen Körpers. Die Drehung einer wachsenden Haarsträhne. Ich zeichne die Zweige von Pflanzen und Bäumen, die sich drehen, wenn sie mit dem Stamm verbunden sind. Ich zeichne Blütenblätter, als wären sie Strudel. Ich füge Felsen und Steinen Schattierungen hinzu, als würden sie rotieren, und so weiter.
Das Zeichnen auf diese Weise brachte mich zu der Überzeugung, dass alle Phänomene der Welt durch Rotation und Spiralen erklärt werden könnten. Wenn dies eine Stand-Fähigkeit wäre, könnte sie die mächtigste von allen sein. Und wenn Rotation Wiedergeburt ist, kann die Geschichte vielleicht zu ihrem Ursprung zurückkehren.
Arakis Faszination für Spiralrotationen inspirierte ihn dazu, die Serie am ikonischen Startpunkt von Teil 1 neu zu starten – dem Beginn der modernen Zivilisation. Daraus entstand der Spin, der in Steel Ball Run als Äquivalent zu Hamon dient. Darüber hinaus verbindet Araki die Themen Schwerkraft und Zeit von Stone Ocean bis Teil 7 und betont, dass das Konzept der Rotation bei dieser künstlerischen Wiedergeburt eine entscheidende Rolle spielt.
Für den kommenden Anime bietet diese künstlerische Wahl viele Möglichkeiten. Die kinetischen Bilder, die Araki verwendet, deuten auf eine turbulente Erzählung voller Bewegung hin. Von der Spiralbewegung galoppierender Pferde bis zu den wirbelnden Flammen der Schlacht ist Steel Ball Run von Natur aus darauf ausgelegt, in Animation visuell zu fesseln. Angesichts der ständig steigenden Produktionsstandards in der Anime-Industrie wird die ausgeprägte Ästhetik von Arakis Philosophie hell erstrahlen.
Komplexe Charaktere in Steel Ball Run
Eine Erforschung der Charaktertiefe und moralischen Mehrdeutigkeit
Arakis Entwicklung als Geschichtenerzähler wird in der komplexen Charakterentwicklung in Steel Ball Run deutlich, besonders in seiner Darstellung des Hauptschurken Funny Valentine und der Nebenfiguren. Ein entscheidender Wendepunkt ereignete sich, als Araki vom wöchentlichen Weekly Shōnen Jump zum monatlichen Super Jump wechselte. Durch diesen Wechsel konnte er sich auf Schlüsselszenen konzentrieren und viel Raum für die Darstellung der Einsamkeit des amerikanischen Westens schaffen – Konzepte, die er als „Spielraum“ bezeichnet.
Diese Veränderung wirkte sich nicht nur auf die physische Struktur der Erzählung aus, sondern führte auch eine Ebene der Komplexität ein, die zuvor in der Serie fehlte. Mit einem reiferen Publikum konnte Araki nichtlineare Interaktionen und Motivationen der Charaktere erkunden, was in seiner komplexen Darstellung von Funny Valentine deutlich wird.
Im Gegensatz zu früheren JoJo-Antagonisten, die typischerweise als ausgesprochene Bösewichte charakterisiert wurden, verkörpert Funny Valentine eine moralische Komplexität, die die Protagonisten Johnny und Gyro herausfordert. Wie Araki es formuliert:
Ich möchte darauf hinweisen, dass diese Figur aus der Sicht der Protagonisten Johnny und Gyro in erster Linie ein Bösewicht ist. Präsident Valentine nutzt das transkontinentale Steel Ball Run-Rennen, um einen Schatz zu finden, der sein Land zum größten der Welt machen wird. Mit anderen Worten, er beabsichtigt, das Vertrauen und die Unterstützung der Menschen durch Sport zu gewinnen. Präsident Valentine weiß, dass sich die Zukunft vom Zeitalter der Pferde hin zum Zeitalter der Maschinen bewegt. Er ist sich auch sehr bewusst, dass Demokratie gleichbedeutend mit kapitalistischer wirtschaftlicher Selbstermächtigung ist.
Mit anderen Worten, unsere Protagonisten – Johnny, Gyro, Mr. Steel und ihre Verbündeten – werden in ihrer Perspektive in der Gerechtigkeit von Präsident Valentine übertroffen. Und doch ist in Steel Ball Run der Präsident, der versucht, die Gesellschaft auf den richtigen Weg zu führen, das ultimative Böse. In Präsident Valentine existiert ein Widerspruch zwischen Gerechtigkeit und Böse. Er ist ein Paradoxon. Was genau ist dann Glück? Wenn Glück wahrer Sieg ist, wird die kommende Ära dann Sieg bringen? Haben Johnny und Gyro am Ende doch gewonnen?
Folglich erscheint Valentine nicht nur als Charakter, sondern als komplexes Spiegelbild gegensätzlicher Ideale – seine Taten werden als edel, aber dennoch als zutiefst fehlerhaft dargestellt. Diese Komplexität verspricht, den Charakter in der Anime-Adaption auf eine neue Ebene zu heben.
Sogar Johnny und Gyro profitieren von Arakis zunehmendem erzählerischen Fokus auf Widersprüche, der persönliches Wachstum mit Themen moralischer Ambiguität vermischt. Ihre Entwicklung als Charaktere, geprägt von ihrer Beherrschung des Spins und ihrem Kampf gegen Figuren wie Funny Valentine, wird beim Publikum großen Anklang finden. Diese Gegenüberstellung der Charakterentwicklung inmitten einer drastisch anderen Erzählstruktur zeigt, warum Steel Ball Run dazu bestimmt ist, die beste Anime-Adaption von JoJo’s Bizarre Adventure zu werden.
Quelle: jojowiki.com für das übersetzte Interview.
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