Fast ein Jahr ist vergangen, seit J. Cole mit seinen Bemerkungen zu „First Person Shooter“ Schlagzeilen machte und damit eine der berüchtigtsten Fehden der Hip-Hop-Geschichte auslöste. In seinem Vers erklärte er sich selbst, Drake und Kendrick Lamar zu den „Big 3“ des Rap.
Kürzlich veröffentlichte J. Cole einen neuen Song mit dem Titel „Port Antonio“, der sich mit der unzähligen Kritik auseinandersetzt, der er während der Rivalität ausgesetzt war, was größtenteils auf seine Entscheidung zurückzuführen ist, sich zurückzuziehen und negative Diskussionen zu vermeiden. Cole sprach diese Gefühle während seines Auftritts beim Dreamville Festival 2024 öffentlich an und erklärte:
„Ich kenne mein Herz. Ich weiß, was ich für meine Mitmenschen empfinde. Diese beiden Ni**as, neben denen ich in diesem Spiel stehen durfte, ganz zu schweigen von ihrer Größe. Ich war also hin- und hergerissen, weil ich so was wie „Bruder“ nicht wirklich glaube, aber die Welt will Blut sehen.“
Inmitten der Heftigkeit des Rap-Streits 2024 zwischen Kendrick Lamar und Drake veröffentlichte J. Cole im April unerwartet ein Mixtape mit dem Titel „Might Delete Later“, das einen Track namens „7 Minute Drill“ enthält.
In diesem speziellen Song reagiert er auf Kendrick Lamars Kommentare über die „Big 3“, die er während seines Gastauftritts bei „Like That“ machte, das auf dem kurz zuvor erschienenen Album „We Don’t Trust You“ von Metro Boomin and Future enthalten ist.
„Meine SMS ist überflutet mit dem Hunger nach einer giftigen Antwort / Ich zögere, ich liebe meinen Bruder, aber ich werde nicht lügen / Ich bin wirklich voller Energie, diese Scheiße würde sich anfühlen, als würde ich eine Fliege erschlagen / Vier Alben in zwölf Jahren, n—a, ich kann teilen / Scheiße, wenn du das willst, gebe ich mich der Gewalt hin / Hänge Bilder in mein Haus, ziele mit dem Chrom auf deine Augenlider“, rappt J. Cole in „7 Minute Drill“.
Zwei Tage nach dem Debüt des Mixtapes ging J. Cole während seines Live-Auftritts beim Dreamville Festival 2024 auf die in „7 Minute Drill“ erhobenen Vorwürfe ein und entschied sich schließlich, getreu seinem Titel den Diss-Track aus dem Mixtape und von allen Streaming-Diensten zu entfernen.
Songtext-Analyse: Erkundung von J. Coles neuem Song „Port Antonio“
Am 9. Oktober 2024 teilte J. Cole „Port Antonio“ exklusiv auf seinem Instagram. Der in Zusammenarbeit mit den Produzenten DZL und Omen entstandene Track zeichnet sich durch einen sanften Hip-Hop-Vibe aus und enthält Samples aus Jay-Zs „Dead Presidents“ und Cleo Sols nuancierter Interpretation von „Know That You Are Loved“.
Cole liefert fesselnde Darbietungen in zwei Versen. Der erste Vers beleuchtet seinen Weg zur Bekanntheit als Künstler aus North Carolina.
Die zweite Strophe nimmt eine eher introspektive Wendung und befasst sich mit seinen Gedanken zum Rap-Streit 2024 und seiner Verbindung mit Drake. Nachfolgend finden Sie eine Zusammenfassung der wichtigsten Themen in „Port Antonio“:
- Vermächtnis
- Wettbewerb
- 2024 Rap Beef
- Hip-Hop-Industrie
- Status
- Vorwürfe
- Gerücht
- Kontroversen
- Ruhm
- Erfolg
- Reichtum
(Strophe 1)
„Der junge Jermaine ging den rechten Weg / Mindestlohnjobs für Geld, aber ich dachte immer noch an die Nullen / Ich sehnte mich nach den Vergünstigungen, die man sah, also / Wir schwänzten die Kirche, aber meine Augen waren auf die Spatzen gerichtet.“
In dieser Eröffnungsstrophe reflektiert J. Cole über seine Erziehung und stellt sich selbst als disziplinierten Jugendlichen dar, der trotz Herausforderungen konzentriert blieb. Er gibt zu, dass er trotz seiner „Mindestlohn“-Jobs seine musikalischen Ambitionen und den damit verbundenen Ruhm, Reichtum und Erfolg unbeirrt verfolgte.
„N—-s scheffeln Geld, geben Tausende für Klamotten aus / Scheiße, ich will auch glänzen, ich will auch ein paar Groschen / Eifersüchtige N—-s wollen wissen, wie meine Reime abgegangen sind / Mano y mano, ich bin Bono, ich bin du mal zwei / Jetzt bin ich spießig, ich bin dem blauen Springbrunnen entwachsen.“
J. Cole geht ausführlich auf die Auswirkungen des Reichtums um ihn herum ein und drückt den Wunsch nach ähnlichem Erfolg aus. Die Zeile, in der er seinen Werdegang mit Bono von U2 vergleicht, unterstreicht, dass er in der Musikwelt einen respektierten Status erlangt hat.
„Aber ich habe nie den Ort vergessen, an dem ich meinen Plan entwickelte / Ganz oben zu wohnen, in der Stadt, wo alle meine Leichen im Keller sind / Wenn ich die Möglichkeit hätte, alles nochmal zu machen, würde ich nie wieder tauschen / Ich habe Gutes gesehen, ich habe Schlechtes gesehen, mein Melanin wurde verspottet / Ich habe gesehen, wie sich lebenslange Freunde in teuflische Gegner verwandelten.“
Cole setzt seine Erzählung fort und reflektiert, wie der Erfolg seine Bescheidenheit beeinflusst hat, und betont seine Wurzeln und wo seine künstlerische Reise begann. Er lenkt die Aufmerksamkeit auf persönliche Kämpfe und beschreibt ausführlich vergangene Erfahrungen, in denen er aufgrund seiner Hautfarbe ausgegrenzt wurde.
„Ich war Mike in rotem Leder und habe versucht, ihm zu sagen, er soll aufhören / Du solltest lieber abhauen, bevor du siehst, wie der Heavy Metal knallt / Er war ein fieser A– Flügelspieler mit einem höllischen Schuss / Aber wenn kein Team King draftet, wird er auf den Block setzen / Er will spielen, bis er umfällt oder bis die Federals anklopfen.“
Diese kunstvoll gestaltete Zeile verwebt Verweise auf Michael Jackson und seinen Kultsong „Beat It“, greift aber auch Themen der andauernden Rap-Fehde auf und spielt auf seinen Auftritt in „Red Leather“ von Metro Boomin und Future an.
Obwohl J. Cole sich öffentlich von dem Streit distanzierte, wurden seine Beiträge als Mittel zur Entschärfung der eskalierenden Spannungen gesehen.
„Und seinen Hintern auf eine Bank setzen, weil er sich unvorsichtig mit Steinen bewegt hat / Das kannst du nicht nachvollziehen, es sei denn, dein Vater war nicht da / Und deine Mutter ging los und fand jemand anderen und brachte ihn dann her / Und ihre Gehälter wurden dann zusammengelegt, als sie heirateten, hat es dich hergebracht.“
Ausgehend von persönlichen Anekdoten bietet Cole einen gesellschaftlichen Kommentar zu den Herausforderungen, denen sich Kinder in Ein-Eltern-Familien stellen müssen. Er schildert die Situation der Kinder, die die Abwesenheit des Vaters erleben, und die Komplexitäten, die Patchwork-Familien mit sich bringen.
Er denkt über die Dynamik seiner Erziehung nach und verweist sowohl auf Herausforderungen als auch auf Momente der Unterstützung, die zu seiner Entwicklung beigetragen haben.
„Wegen dieser Armut bist du dann in einen sanfteren kleinen Teil der Stadt gezogen / So dass du dich jetzt, wenn du wieder im Ghetto bist, deswegen unwohl fühlst (Verdammt) / Und dein Selbstvertrauen beginnt zu schwinden / Aber das Rappen hat dir ein paar positive Gedanken gegeben und du hast sie aufgeschrieben / Du hast sie aufgeschrieben.“
Während J. Cole den Umzug seiner Familie aus der Armut in eine bessere Nachbarschaft schildert, beschreibt er auch die daraus resultierenden gemischten Gefühle, die er bei der Rückkehr in seine alte Heimat empfindet.
Er betont, dass in unangenehmen Reflexionen Kreativität gedeiht und dass er dadurch seine Gefühle schriftlich zum Ausdruck bringen kann.
In der Refrainzeile des Tracks wiederholt Cole nachdrücklich die Zeile „Y‘all n—-s ain‘t stoppin‘ me“, die sich wahrscheinlich an Kritiker richtete, die davon ausgingen, dass sein Rückzug aus der Auseinandersetzung einen Rückgang seines künstlerischen Könnens markierte.
(Strophe 2)
„Benjamin Button, Cole fließt in umgekehrter Zeitrichtung / Um gute Lieferungen wie meine zu finden, musst du nach Primzahlen suchen / Ich erklimme Höhen, höher als Vögel sitzen können / Ich versuche etwas zu sein und hoffe, dass Frieden in meinen verfluchten Geist kommt.“
Ab der zweiten Strophe vergleicht J. Cole seine stetige künstlerische Entwicklung mit der Figur Benjamin Button, der in „Der seltsame Fall des Benjamin Button“ rückwärts altert. Mit dieser Metapher veranschaulicht er sein Engagement für Verbesserung und seine Weigerung, in seinem Handwerk zu stagnieren.
„Eines ist sicher, ich bin seit meinem ersten Reim reifer geworden / Ich habe vor langer Zeit gelernt, dass man es nicht allen recht machen kann und der Versuch tut weh / In diesem Spiel, in dem du nur deinen Namen hast / Wie Durk grinse ich über N—-s, die versuchen, meinen zu beschmutzen.“
In Anbetracht der negativen Reaktionen auf die Löschung von „7 Minute Drill“ zollt er Lil Durk Anerkennung und betont, dass seine reifen Entscheidungen immer noch Versuche nach sich ziehen, seinen Status im Hip-Hop zu untergraben.
„Absurde Zeiten, in denen die Fälschung als weise dargestellt wird / Ich kann Hass in beiden Augen sehen, aber das dritte ist blind / Also suchst du nach Zeilen / Aber du kämpfst, was den verwirrten Ausdruck auf dem stumpfen Gesicht erklärt, als das Wort findet / Ich hasse, was aus Raps wird, aber wie ‚Bitte nicht stören‘-Schilder.“
J. Cole beobachtet, wie Kendrick und Drake von Hass zerfressen werden, was auf ihre Unfähigkeit hindeutet, ihren Konflikt produktiv zu lösen. Er drückt seine Verachtung für den aktuellen Zustand des Rap aus, der von einer Vorliebe für Drama gegenüber Substanz geprägt ist.
„Ich kann es nicht ablehnen, wenn ich sehe, dass es nur ums Geld geht. / Sie stiften zu dieser Scheiße an, weil es profitabel ist. / Aber wenn sie Lieder über ‚Stoppt die Gewalt‘ singen, wenn die Typen im Krankenhaus sind, / Ich habe den Stecker gezogen, weil ich gesehen habe, wohin das führen würde. / Sie wollten Blut, sie wollten Klicks, um ihre Taschen zu füllen.“
J. Cole übt eine differenzierte Kritik an dem Streit um 2024 und deutet an, dass der Konflikt positiv gesehen werden könnte, wenn er echte Probleme hervorheben würde, die die Karrieren der beteiligten Künstler fördern würden. Er äußert sich besorgt über die Gewalt, die solche Rivalitäten oft begleitet, und deutet an, dass er die potenziell schlimmen Folgen vorausgesehen hat.
„Sie sehen das Feuer in meinem Stift und denken, ich würde dem Rauch ausweichen / Ich hätte keine Schlacht verloren, Kumpel, ich hätte einen Kumpel verloren / Ich hätte einen Feind gewonnen und wofür das alles? Nur um mehr zu bekommen / Anerkennung von Fremden, die keine Ahnung haben, was ich erreichen wollte?“
In diesen Zeilen geht J. Cole auf die möglichen Folgen einer Beteiligung an der Fehde und die Risiken für seine Beziehungen innerhalb der Hip-Hop-Community ein. Er lehnt das Bedürfnis nach Bestätigung durch diejenigen ab, die seine wahren Absichten nicht erkennen.
„Seit er vierzehn ist, ist Jermaine kein König mehr / Wenn das bedeutet, dass ich Dreck ausgraben und das ganze Team bezahlen muss / Von Algorithmus-Bot-N—-s, nur um das Ganze zu beeinflussen / In den sozialen Medien um deine Lieblings-Memes konkurrieren / Als der Beste angesehen werden oder leben und sich ausruhen? Die Bürde beider Dinge.“
J. Cole kritisiert die Vorliebe der sozialen Medien für Sensationsjournalismus statt für sachliche Darstellungen und verweist auf die dramatischen Wortwechsel zwischen Drake und Kendrick während des Streits.
Mit der Erwähnung von „Algorithmus-Bots“ spielt Cole wahrscheinlich auf Verschwörungstheorien rund um die angebliche Manipulation von Messdaten an – wie sie während des Streits aufkamen.
„Ich verstehe den Drang, der Erste zu sein, der sie beide dazu brachte, zuzuschlagen / Das Erbe zu schützen, und so wurden Grenzen überschritten, vielleicht bedauerlicherweise / Meine Freunde zogen in den Krieg, und ich ging mit all ihrem Blut an mir davon.“
J. Cole erkennt, dass die Rivalität zwischen Kendrick und Drake auf ihrem Wunsch beruht, ihre Überlegenheit zu behaupten, doch er denkt über die schwerwiegenden Folgen ihrer Auseinandersetzungen nach. Er stellt sich selbst als unschuldigen Zuschauer dar, der den Kampf verlässt und die Auswirkungen der Handlungen seiner Kollegen schwer auf sich lasten lässt.
„Jetzt werden mich einige in Verruf bringen und versuchen, meine Herkunft auszulöschen / Aber bitte, finde einen Typen, der so unglaublich rappt, äh / Mein Kumpel hat mir eine SMS geschickt, ich erzähle dir, was er zu mir gesagt hat / ‚Wenn du dich weigerst, mit der Waffe zu schießen, heißt das nicht, dass die Waffe nicht tödlich ist‘, äh / Ich schätze, in dieser Metapher, hypothetisch, bin die Waffe ich / Ich schreibe ihm zurück, so in der Art, Ich schätze, eine Waffe ist nicht das, was ich versuche zu sein, mein N—a.“
J. Cole bekräftigt erneut seine Entscheidung, aus Respekt vor Hip-Hop und seinen Zeitgenossen aus dem Streit auszusteigen. Er ermutigt die Zuhörer, seine lyrischen Fähigkeiten anzuerkennen, anstatt sie als Waffe für Zwietracht zu betrachten.
„Sie nehmen mir meinen Platz weg und jetzt bin ich endlich frei, mein N—a / Sie sagen, ich ergreife Partei, ayy, lüg mich nicht an, mein N—a / Dann fang einen weiteren Krieg an, ayy, Drake, du wirst immer mein N—a sein / Ich schäme mich nicht zu sagen, dass du viel für mich getan hast, mein N—a.“
In diesen Schlusszeilen bringt J. Cole sein Gefühl der Befreiung von den Zwängen der Rivalität zum Ausdruck und seine Erleichterung darüber, dass er nicht länger auf die Konflikterwartungen der Öffentlichkeit eingehen muss.
Er geht weiterhin auf die kursierenden Gerüchte um seine Zusammenarbeit mit Metro Boomin und Future ein, die darauf hindeuteten, er hätte sich gegen Drake gestellt. J. Cole weist diese unbegründeten Behauptungen zurück und behauptet, sie hätten die Absicht, die Spannungen zwischen ihm und Drake, einem Rapper, der eine entscheidende Unterstützung in seiner Entwicklung darstellte, neu zu entfachen.
„Scheiß auf all die Erzählungen / Es ist zwingend erforderlich, wieder in die Finger von deinem Zauberstift zu greifen / Diese Leute daran zu erinnern, warum wir es tun. Es geht nicht darum, sich zu beschweren / Es geht darum, unsere Gedanken auszusprechen, uns selbst voranzutreiben und in die Charts zu kommen.“
J. Cole fleht Drake an, die erfundenen Geschichten, die im Internet kursieren, zu ignorieren und sich wieder auf das Schaffen von Hitmusik zu konzentrieren, während er die Branche weiterentwickelt. Mit diesem Text positioniert Cole Drizzy als eine transformative Figur, die in der Lage ist, die Kultur voranzutreiben.
„Ich erreiche deinen Verstand, tief in deinem Herzen, schreie, um zu finden / Emotionen zum Berühren, etwas in deinem Inneren, das dich öffnet / Dir hilft, mit den harten Zeiten und dem Scheiß fertig zu werden / Ich sende Liebe, weil uns nichts versprochen wurde / Mein N—a.“
Der Track endet damit, dass J. Cole Drake ermutigt, seinen kreativen Horizont weiter zu erweitern, und betont, welche wichtige Rolle Musik in schwierigen Zeiten spielt. Die letzte Zeile unterstreicht Themen wie Solidarität und Liebe inmitten der Unsicherheiten des Lebens.
Während es ungewiss ist, ob Kendrick Lamar oder Drake auf J. Coles Bemerkungen in „Port Antonio“ reagieren werden, ist es erwähnenswert, dass der OVO-CEO seine Zustimmung zum Ausdruck brachte, indem er J. Coles Instagram-Post mit „Gefällt mir“ markierte.
Ähnliche Artikel:
Neueste Version von Spotify 1.2.53.438
16:39
Jeongnyeon: Zusammenfassung der Episoden 9–10 – Moon Ok-gyeong verlässt die Maeran-Truppe, Seo Yong-rye führt Yoon Jeong-nyeon zurück zu Pansori
0:04
Internet reagiert auf Logics Hinweis auf von Playboi Carti inspirierte Musik: „Die gruseligste Schlagzeile, die ich je gelesen habe!“
20:15
Schreibe einen Kommentar