Frustrationen über Nosferatus veraltete Perspektive auf die weibliche Sexualität

Dave Eggers Neuinterpretation des klassischen Films Nosferatu taucht tief in die Sexualität ein und konzentriert sich dabei besonders auf die weibliche Sexualität. Diese Adaption baut auf der Originalerzählung von 1922 auf und fügt eine provokative sexuelle Geschichte zwischen Graf Orlok (gespielt von Bill Skarsgård) und Ellen Hutter (dargestellt von Lily-Rose Depp) hinzu.

Achtung, Spoiler für Nosferatu .

Der Film möchte eine mutige Auseinandersetzung mit der weiblichen Sexualität darstellen und die Zuschauer dazu bringen, Ellen als selbstbewusste Person wahrzunehmen. Doch im weiteren Verlauf der Geschichte stellt die Darstellung Ellens diese Vorstellung in Frage. Anstatt historische gesellschaftliche Normen in Bezug auf die weibliche Sexualität zu kritisieren, bestraft der Film sie unbeabsichtigt und verstärkt stattdessen veraltete Ansichten.

Inhaltswarnung: Dieser Artikel enthält Erwähnungen von sexuellen Übergriffen und Vergewaltigungen.

Untersuchung der weiblichen Sexualität in Nosferatu

Ein Bild vom Poster zu Robert Eggers' Nosferatu — (Fokusfunktionen)

Nosferatu berührt von Anfang an Themen der weiblichen Sexualität. Eine bedeutende Szene zeigt, wie die von Einsamkeit und Verlangen geplagte Teenagerin Ellen versehentlich Graf Orlok herbeiruft und eine sexuelle Begegnung initiiert, die schnell in einvernehmliche Beziehungen mündet. Diese dunkle Wendung wirft alarmierende Fragen über den Umgang mit weiblichem Verlangen auf.

Nach diesem traumatischen Erlebnis ist Ellen zutiefst verzweifelt. Leider begegnet sie, wie viele Opfer im wirklichen Leben, nur Unglauben und Schuldzuweisungen. Doch Ellens sexuelles Verlangen bleibt bestehen und manifestiert sich vor dem Hintergrund der gesellschaftlichen Ansichten über Frauen im Jahr 1838 stark.

Die Unterdrückung der weiblichen Sexualität in den christlichen und europäischen Gesellschaften des 19. Jahrhunderts war tiefgreifend. Frauen mit starkem Sexualtrieb wurden oft als „Nymphomanin“ oder „Hysterie“ abgestempelt und als Zeichen der Schwäche betrachtet. Melissa Rampelli von Psychology Today weist darauf hin, dass die körperliche und geistige Gesundheit derjenigen, die solchen Darstellungen erlagen, zerstört werden konnte, und die Ehe oft als angebliche Heilung angepriesen wurde.

Nosferatu erkennt diesen unglücklichen historischen Kontext an, liefert jedoch keine überzeugende Kritik. Als Graf Orlok zu Ellen zurückkehrt, zeigt sie Symptome, die an „Nymphomanie“ erinnern. Obwohl der Film eine wirkungsvolle Botschaft über die Gefahren der Unterdrückung der Sexualität hätte vermitteln können, hinterlässt eine bloße Anerkennung ohne Verurteilung beim Publikum ein beunruhigendes Gefühl. Einfach nur Zustimmung zu erklären, ist nicht gleichbedeutend mit Ermächtigung.

Analyse der wahren Botschaft von Nosferatu

Ellen wird in Nosferatu von einem Vampir heimgesucht — (Fokusfunktionen)

Ellen bezeichnet ihre erste Begegnung mit Graf Orlok immer wieder als Quelle der Schande. Der Film legt nahe, dass ihr Weg zur Erlösung darin besteht, diese Verbindung wieder aufleben zu lassen, was sie dazu zwingt, bis zum Morgengrauen noch einmal intim mit ihm zu sein und sich damit selbst zu opfern.

Willem Dafoes Charakter, der Professor, drängt sie zu diesem Opfer und behauptet, dass nur sie die Macht hat, das entfesselte Böse zu besiegen – den Vampir, den sie durch ihr eigenes Verlangen heraufbeschworen hat. Seine Charakterisierung von Ellens Sehnsucht als „böse“ erschwert ihre Reise noch weiter.

Es ist absurd reduktionistisch, zu behaupten, Ellens jugendliche sexuelle Neugier sei stark genug gewesen, um ein Monster heraufzubeschwören. Der Film berührt teilweise die isolierenden Auswirkungen sexueller Unterdrückung auf Frauen, bestraft Ellen aber letztlich weiter, obwohl er ihren Kampf anerkennt. Die Balance zwischen Bewusstsein und Bestrafung wird prekär gehandhabt.

Wie Richard Brody vom New Yorker treffend bemerkt, ist Ellen gezwungen, „ihrem Vergewaltiger den Hof zu machen“, um ihre Gemeinschaft zu retten. Die Erzählung stellt dies als Höhepunkt ihrer Reise in Richtung sexueller Freiheit dar, vermischt jedoch eine erzwungene Begegnung mit Ermächtigung, was die Botschaft verwässert. Brody bringt es prägnant auf den Punkt, dass die Entwicklung ihres Charakters zwar progressiv erscheinen mag, ironischerweise aber einen „vampirischen Sieg“ darstellt.

Die Interpretation des Triumphs im Film ist grundlegend falsch. Ellen wird nicht nur gezwungen, sich ihrem Angreifer erneut zu stellen, sondern dabei auch geopfert. Trotz der Anklänge an das tragische Ende der Version von 1922 fehlt ihrem Tod die Rechtfertigung im Zusammenhang mit ihrer zweiten Begegnung mit Orlok. Der Film bestraft sie für ihre jugendliche sexuelle Neugier und ihre anhaltenden Wünsche als Erwachsene.

Als ich das Kino verließ, fühlte ich eine tiefe Leere. Obwohl Nosferatu visuell atemberaubende Momente bietet, wirken die zugrunde liegenden Themen tragisch hohl. Eine genauere Betrachtung seiner Botschaft unterstreicht diese Leere nur noch. Der Film versucht, seine weibliche Protagonistin aufzuwerten, belegt sie jedoch letztendlich mit einer noch schwereren Strafe.

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