Der letzte Comic von Far Side feiert sein 30-jähriges Jubiläum und ist mit der Zeit immer lustiger geworden

Gary Larsons letzter Teil von The Far Side hat kürzlich einen bemerkenswerten Meilenstein erreicht und sein komödiantischer Kern ist noch immer genauso fesselnd wie bei seiner Erstveröffentlichung. Dieser letzte Streifen dient nicht nur als fantastische Pointe, sondern verbindet auch auf brillante Weise das gesamte Werk Larsons miteinander, eine bemerkenswerte Leistung für eine Serie, die für das Fehlen wiederkehrender Charaktere und bewusst abwechslungsreicher Schauplätze bekannt ist. In diesem Stück erkunden wir Larsons abschließenden Comic sowie einige seiner humorvollsten Kritiken zu Kultfilmen.

Der letzte Comic verknüpft das gesamte Far Side-Universum

Larson verschmilzt seine Charaktere in einem außergewöhnlichen Ende

Der am 1. Januar 1995 veröffentlichte Comic markierte den Abschluss von Larsons Syndication-Auftritt und war im Zwei-Panel-Format gehalten, was von seinem üblichen Ein-Panel-Humor abwich. Das erste Bild zeigt Larson neben Glinda, der guten Hexe aus Der Zauberer von Oz , wie sie aufgefordert wird, den berühmten Satz „Zuhause ist es am schönsten …“ aufzusagen. Das zweite Panel zeigt Larson, wie er in einer monochromen „Realität“ umgeben von Familienmitgliedern aufwacht, die eine verblüffende Ähnlichkeit mit seinen klassischen Figuren haben.

Glinda wurde ursprünglich im Film von 1939 von Billie Burke dargestellt und kürzlich von Ariana Grande im Musical „Wicked“ neu interpretiert, wo sie als Schulfreundin der bösen Hexe auftritt.

Diese Erzählung lässt darauf schließen, dass Larson sich wie Dorothy die wunderliche Welt von The Far Side vorstellte , die voller Reflexionen realer Gegenstücke ist. Larsons Comic spiegelt die Erkenntnis wider, die Dorothy erlebt, als sich lokale Figuren als Symbol beliebter Charaktere entpuppen, darunter die Vogelscheuche, der Blechmann, der feige Löwe und die böse Hexe.

Obwohl dieser Comic den Höhepunkt der syndizierten Ära von The Far Side darstellt , hat Larson die Serie seitdem immer wieder überarbeitet. So ist er beispielsweise aus dem Ruhestand zurückgekehrt, um ein Cowboy-Cover für The New Yorker zu entwerfen, und hat sogar neue Kunstwerke auf thefarside.com veröffentlicht, bei denen er mit modernen digitalen Kunstwerkzeugen experimentiert.

Die nachhaltige Wirkung des letzten Comics von Far Side

Eine kritische Ehrenrunde mit Humor

Larsons Genie liegt insbesondere in seiner Fähigkeit, bekannte Elemente aus seiner Arbeit humorvoll miteinander zu verweben, obwohl er wie seine Zeitgenossen die Verwendung wiederkehrender Charaktere ablehnt. Sein Kunststil führte unbeabsichtigt zur Entwicklung von „Standardcharakteren“, darunter wiederkehrende Figuren wie Rinder und Höhlenmenschen neben verschiedenen Darstellungen des „Streberkinds“ und der „Frau mit der Hornbrille“. Zu Beginn der Serie machte sich Larson sogar über dieses Merkmal lustig, indem er in einem Comic die „echten“ Menschen hinter seiner Charakterliste vorstellte.

Dieser letzte Comic greift beliebte Figuren und Themen erneut auf, insbesondere Larsons langjährige Faszination für „Der Zauberer von Oz“, und zwar in einer Reihe von Parodien, die alles von „ Alien“ aus dem Jahr 1979 bis „Frankenstein“ aus dem Jahr 1931 umfassen , wobei ikonische Horrorfiguren oft in humorvoll banale Kontexte gestellt werden.

In einem besonders aufschlussreichen Moment erscheint Larson mit einer Schlange als Haustier, eine Anspielung auf sein eigenes Leben, das er in seinem Buch „ The Prehistory of The Far Side“ beschreibt , in dem er von seiner Erfahrung mit einer Tigerpython erzählt, die ihm einmal Schaden zufügen wollte. Dies erklärt wahrscheinlich das wiederkehrende Thema einer selbstgefälligen Schlange, die in seinem Comic verschiedene Charaktere verschlingt.

Eine unausweichliche Obsession mit dem Zauberer von Oz

Larsons Wiederauferstehung des Kultfilms

Die Inspiration durch den Zauberer von Oz ist in Larsons Werken deutlich zu erkennen und steht in Parallelen zu den kreativen Bemühungen bekannter Persönlichkeiten wie den Coen-Brüdern, Elton John und Daisy Edgar-Jones. Larsons spielerische Gags griffen oft auf Elemente wie die Yellow Brick Road und Dorothys Gefährten zurück, wobei ein denkwürdiger Streifen den Hund der Vogelscheuche zeigt, der an seinem neu erworbenen Gehirn nagt. Entdecken Sie weitere Comics zum Thema „Der Zauberer von Oz“, indem Sie die Bildergalerie unten durchsuchen:

Der Zauberer von Oz bleibt eines der beliebtesten und einflussreichsten Kinowerke, bekannt für seine unvergessliche Musik, seine fantasievolle Erzählweise und den bahnbrechenden Einsatz von Technicolor. Larsons scharfsinnige Beobachtungen über zeitlose Filme finden daher auch heute noch Anklang beim Publikum und erhalten die Wirkung des Humors von The Far Side .

Klassische Filme unter Larsons satirischer Beobachtung

Betrachtung von Filmikonen anhand unterschiedlicher Narrative

Nightmare on Elm Street in The Far Side zu sehen

Larsons Fähigkeit, eine breite Palette von Filmen zu satirisch darzustellen, von der Spannung des Alien von 1979 bis zum Horror des Them! von 1954 , zeigt oft klassische Horrorfiguren in absurden Alltagssituationen. Sein Humor umfasst auch filmische Metakommentare, indem er Scherze liefert, wie etwa die Vorstellung, dass der Hai aus „Der weiße Hai“ seine Anwesenheit irgendwie mit John Williams‘ bemerkenswerter Filmmusik signalisiert, und die Kritik an den dramatischen Tropen in Fortsetzungen, wie man in einem Comic mit einem hypothetischen Psycho III sieht , der Norman Bates ein Wasserbecken präsentiert.

Darüber hinaus verlieh Larsons Interpretation der Disney-Figuren einen einzigartigen Reiz, indem er Dumbo als Bedrohung darstellte und die sieben Zwerge den Kiefern einer Python erlagen. Diese Kombination aus skurriler Unschuld mit finsteren Untertönen untermauert einen Großteil von Larsons Humor im gesamten Franchise, der in seiner Wertschätzung für das Kräftegleichgewicht in der natürlichen Welt zwischen Raubtier- und Beutedynamik wurzelt. Insbesondere konzipierte Larson The Far Side ursprünglich als tierzentrierten Kommentar mit dem Titel Nature’s Way .

Als Larson Disney ins Visier nahm, befand sich keine Figur in einer so schlimmen Lage wie Pinocchio. Das Leben der Figur beflügelte Larsons wilde Fantasie, was zu humorvollen Darstellungen von Pinocchio führte, der verschiedene monströse Schicksale erleiden musste – von Spechten bis hin zu Löwenangriffen unmittelbar nach seiner Verwandlung in einen Menschen. Auch Jiminy Cricket fand in einem Comic sein grausames Ende, was Larsons Talent veranschaulicht, Fantasie und schwarzen Humor zu verbinden.

Pinocchio verwandelt sich, umgeben von Löwen

Pinocchio wird von seiner Frau angegriffen

Sowohl bei Pinocchio als auch bei Der Zauberer von Oz verdreht Larson geschickt nostalgische Geschichten über kindliche Unschuld, indem er sie mit düsteren komischen und surrealen Elementen anreichert und so ihren Humor verstärkt. Auch drei Jahrzehnte nach der Veröffentlichung des letzten Far Side -Comics findet seine Mischung aus Witz, zusammenhängenden Handlungssträngen, Popkultur-Referenzen und dem Abschied von einer Ära unvergesslicher komischer Genialität bei Fans und Lesern immer noch Anklang.

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