In diesem Artikel werden Themen im Zusammenhang mit psychischer Gesundheit und Selbstmord behandelt.
Die interpretative Tiefe von The Homesman
Der Film The Homesman von Tommy Lee Jones ist reich an Interpretationsebenen, angefangen bei seinem Titel – eine Anspielung auf die Praxis der Heimkehr von Einwanderern, die traditionell eine männliche Rolle spielt. Obwohl der Film nicht auf Einwanderung fokussiert ist, veranschaulicht er das Thema „Heimkehr“.Die Handlung spielt in den 1850er Jahren und handelt von George Briggs, einem Landstreicher, der den Auftrag erhält, vier Frauen, die an einer psychischen Störung namens „Präriefieber“ leiden, zur Behandlung von Nebraska nach Iowa zu bringen. Ihre Reise durch die gefährliche Prärie ist voller Herausforderungen und wirft ein Schlaglicht auf die harte Realität des Grenzlebens.
Mit einer beeindruckenden Besetzung, darunter Oscar-Preisträger wie Hilary Swank, John Lithgow, Hailee Steinfeld und Meryl Streep, ist der Film ein bemerkenswerter Beitrag zu einem Nischen-Subgenre von Western, in dem weibliche Protagonisten im Mittelpunkt stehen. Der Schluss des Films verdient jedoch aufgrund seiner unerwarteten Entwicklungen besondere Aufmerksamkeit.
Das Ende von „The Homesman“ enträtseln
Briggs‘ Reise: Eine komplizierte Lösung
Nach einer turbulenten Reise durch die rauen Landschaften des amerikanischen Westens kommt Briggs mit nur drei der vier Frauen in Iowa an. Er vertraut ihre Betreuung Altha, der Frau des Pfarrers, an, bevor er seine eigene Reise nach Westen antritt. Sein Erfolgserlebnis wird jedoch durch die Tragödie von Marys Tod auf der Reise überschattet, der sich ereignete, nachdem er ihren Heiratsantrag abgelehnt hatte. In einer düsteren Hommage ritzt er Marys Namen in eine Holzplatte, die als ihr Grabstein gedacht ist.
In einem gescheiterten Versuch, seine Schuldgefühle zu lindern, macht Briggs einer jungen Frau, die er in einem Hotel kennenlernt, einen Heiratsantrag und rät ihr ironischerweise, in der Stadt zu bleiben, anstatt ihm nach Westen zu folgen. Ihre zweideutige Antwort „Vielleicht“ versetzt ihn in einen Zustand der Enttäuschung, der dem von Mary ähnelt, und führt ihn schließlich dazu, während der Abspann läuft, eine Flussfähre Richtung Westen zu besteigen.
Die Wendung um Mary Cuddy
Der Kummer der Ablehnung
Mary Bee Cuddy, dargestellt von Hilary Swank, verliert den Kontakt zur Gruppe, als sie anhält, um ein Grab zu restaurieren. Nach einem desorientierenden Überlebenskampf trifft sie sich schließlich wieder mit Briggs und den übrigen Frauen.Überwältigt und verzweifelt nach einer Verbindung, macht sie Briggs einen Heiratsantrag, wird jedoch abgewiesen. Briggs weist Mary mit den Worten „Ich bin kein Bauer“ ab und verletzt sie damit zutiefst.
Die Wirkung von Briggs‘ Verleugnung wird noch verstärkt durch eine frühere Zurückweisung durch ihren Nachbarn Bob Giffen, der ihr Aussehen und Verhalten grausam beleidigt. Mit 31 Jahren, als alleinstehende Frau ohne Kinder, scheinen Marys Hoffnungen auf eine Heirat zerplatzt, was dazu führt, dass sie sich wie eine Versagerin in einer Gesellschaft fühlt, in der sich die Rolle der Frau vorwiegend um Familie und Mutterschaft dreht.
Mary leidet unter Gefühlen der Isolation, die durch ihre psychischen Probleme mit dem Präriefieber noch verstärkt werden. Schließlich verfällt sie der Verzweiflung und nimmt sich das Leben. Obwohl Briggs ihre Leiche entdeckt, weigert er sich, die Verantwortung dafür zu übernehmen und gibt stattdessen den anderen Frauen die Schuld an ihren psychischen Problemen.
Die ungewisse Zukunft von Briggs und den Frauen
Hoffnung auf Heilung
Der Film endet mit einer Atmosphäre der Ungewissheit über Briggs‘ Schicksal, als er nach Westen aufbricht, ohne dass ein konkretes Ziel angegeben wird. Darüber hinaus werden die versprochenen 300 Dollar von Mary für die Führung der Gruppe aufgrund einer Bankenkrise während ihrer Reise hinfällig, sodass er finanziell nicht auf einen Neuanfang vorbereitet ist.
Briggs‘ zukünftiger Umgang mit Frauen bleibt spekulativ. Wird er versuchen, seine Ablehnung von Mary dadurch zu überwinden, dass er eine Ehefrau sucht, oder wird ihn die quälende Erinnerung an ihren Verlust von zukünftigen Verpflichtungen abhalten? Der Film wirft diese Fragen auf, ohne definitive Antworten zu geben.
Ebenso bleibt das Schicksal der drei Frauen nach Briggs‘ Übertragung der Verantwortung an Altha ungewiss. Ihr Weg zur Behandlung ihrer psychischen Probleme bleibt ungewiss, was Zweifel an ihrem letztendlichen Genesungsprozess aufkommen lässt.
Die tiefere Bedeutung hinter Homesmans Schlussfolgerung
Die unsichtbaren Opfer der Frauen hervorheben
The Homesman porträtiert nicht nur die Entschlossenheit und Herausforderungen, denen sich beide Geschlechter in den 1850er Jahren stellen mussten, sondern widmet sich auch besonders den Kämpfen der Frauen. Mary Bee Cuddy ist ein Beispiel für die vernachlässigten Opfer der Frauen in der Prärie. Ihre Isolation und die Beschränkung auf restriktive Geschlechternormen treiben sie schließlich dazu, sich das Leben zu nehmen – ein tragischer Höhepunkt ihrer unfassbaren Kämpfe.
Nach ihrem Tod wird ihr Vermächtnis kaum gewürdigt; Briggs‘ Tat, ihren Namen in einen provisorischen Grabstein zu ritzen, unterstreicht das allgemeinere Thema der Auslöschung der Frauen in der Geschichte. Das Versenken dieses hölzernen Denkmals in den Fluss, als Briggs geht, symbolisiert die verblassende Erinnerung an die Nöte und Beiträge der Frauen in dieser Ära.
Marys Hoffnungen und Bemühungen, anderen Frauen zu helfen, die am Präriefieber leiden, werden kaum gewürdigt. Und das nicht nur von Männern wie Briggs, die ihren Wert nicht anerkennen, sondern auch im größeren Kontext des amerikanischen Westens, wo die Opfer der Frauen oft übersehen werden.
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