In einem kürzlichen Interview gab ein Darsteller aus Stanley Kubricks letztem Film Einblicke in die bekannte Praxis des Regisseurs, „Millionen von Aufnahmen“ zu machen. Diese Methode, die oft als exzessiv angesehen wird, wird heute als entscheidender Aspekt des Filmemachens anerkannt, der die Leidenschaft der Schauspieler entfachte. Kubrick, der als einer der größten Regisseure der Filmgeschichte gefeiert wird, ist für seine Meisterwerke in verschiedenen Genres bekannt, darunter das kultige Science-Fiction-Abenteuer „ 2001: Odyssee im Weltraum“, der zum Nachdenken anregende dystopische Film „Uhrwerk Orange“ und der schaurige Horrorklassiker „ Shining“. Sein letzter Film, „Eyes Wide Shut “, wurde nur wenige Tage vor seinem Tod im Jahr 1999 fertiggestellt.
Kubricks unverwechselbarer Stil war geprägt von akribischer Liebe zum Detail und einem unermüdlichen Streben nach Perfektion, was oft dazu führte, dass dieselbe Szene mehrmals gedreht werden musste. Diese Methode war besonders bei der Produktion von The Shining zu sehen, wo eine Szene, in der Wendy (gespielt von Shelley Duvall) gegen Jack Nicholsons Figur antritt, angeblich über hundert Mal gedreht werden musste. Die erschöpfende Wiederholung stellte für Duvall eine erhebliche emotionale und körperliche Belastung dar und verdeutlichte die möglichen Nachteile eines derart erschöpfenden Ansatzes.
Alan Cumming gibt Einblicke in Kubricks Regiestil
Die einzige Szene des Schauspielers in Eyes Wide Shut
Schauspieler Alan Cumming, der einen kurzen Auftritt in Eyes Wide Shut hatte, legte dar, warum er Kubricks aufwändige Filmtechnik für gerechtfertigt hält. In Kubricks Film von 1999, der Themen wie Untreue und Heimlichtuerei behandelt, wird ein Arzt aus Manhattan, gespielt von Tom Cruise, in ein geheimes maskiertes Ereignis verwickelt, nachdem seine Frau, dargestellt von Nicole Kidman, ihre früheren Überlegungen zum Verrat offenbart. Obwohl Cummings Rolle als Hotelrezeptionist nur eine Szene umfasst, hinterließ seine Erfahrung mit Kubrick einen bleibenden Eindruck.
Während seines Beitrags in Vanity Fair berichtete Cumming von der akribischen Arbeit mit Kubrick. Er dachte darüber nach, wie das Engagement des Regisseurs bei zahlreichen Aufnahmen entscheidend dazu beitrug, die Darstellungen zu verfeinern und jeden Aspekt der Produktion zu verbessern. Dieser gründliche Prozess ermöglichte es Cumming, bei jeder Einstellung die notwendigen Verbesserungen zu erkennen, wodurch die Erfahrung zu einer aufregenden Gelegenheit und nicht zu einer langweiligen Aufgabe wurde. Im Folgenden finden Sie seine aufschlussreichen Bemerkungen:
Das ist, nun, ich weiß nicht mal, eine vier-, drei- oder vierminütige Szene, wenn überhaupt. Und es sind zwei Leute, die sich über einen Tresen hinweg unterhalten. Normalerweise hätte man also eine Totale, vielleicht eine Halbtotale und zwei Nahaufnahmen. Selbst bei einem großen Film würde man dafür höchstens einen Tag brauchen. Und das Drehen hat eine Woche gedauert. Wir haben das allerdings ungefähr zwei Tage lang gedreht, und Stanley hat beschlossen, es zu verwerfen und noch einmal von vorne anzufangen und es anders zu drehen. Es waren Millionen und Abermillionen von Aufnahmen.
Bei Filmen oder so ist es oft so, dass man fertig ist und sie sagen: „Schnitt“.Und man hört den Regisseur sagen: „Perfekt. Noch eine.“ Man denkt sich, wenn es perfekt war, warum zum Teufel machen wir dann noch eine? Bei Stanley ging ich jedes Mal, wenn ich eine weitere Aufnahme machte, mit ihm zum Monitor, er schaute es durch und zeigte mir ein kleines Detail, das ich ändern sollte, eine kleine Betonung, sogar eine kleine Gesichtsbewegung. Ich wusste genau, warum ich es noch einmal machen würde und was wir erreichen wollten. Und das machte mich so aufgeregt, es noch einmal zu tun. Ich habe es geliebt, diesen Film zu machen. Es machte mich wirklich aufgeregt, wieder Schauspieler in einem Film zu sein. Denn, wissen Sie, es gibt keine kleinen Rollen, nur kleine Schauspieler.
Auswirkungen von Cummings Bemerkungen auf Kubricks Regieansatz
Die Rechtfertigung von Kubricks Methodik
Während andere Schauspieler wie Shelley Duvall ihre Frustration über Kubricks repetitiven Drehstil zum Ausdruck gebracht haben, bieten Cummings Überlegungen eine alternative Perspektive, die die potenziellen Vorteile eines derart rigorosen Ansatzes hervorhebt. Kubricks unermüdliches Streben nach Perfektion, obwohl für manche anstrengend, führte oft zu überragenden Leistungen, indem es den Schauspielern ermöglichte, jede Nuance zu erkunden und letztendlich ein hochglanzpoliertes Endprodukt zu schaffen. Diese Technik zeigt, dass Kubricks Methodik nicht nur gerechtfertigt, sondern auch unerlässlich war, um die künstlerische Exzellenz zu erreichen, nach der er strebte.
Weitere Einblicke erhalten Sie im Originalinterview auf Vanity Fair.
Quelle: Screen Rant
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