Eine Anime- Serie mit einem befriedigenden Ende zu finden, kann eine Seltenheit sein. Zahlreiche Shows bieten keinen Abschluss und hinterlassen bei den Fans oft ein Gefühl der Enttäuschung. Es gibt mehrere Faktoren, die zu diesem Trend beitragen, von Problemen beim Storytelling bis hin zu Produktionsproblemen. In vielen Fällen hatten die Animationsstudios möglicherweise nicht genug Zeit oder Ressourcen, um einen befriedigenden Abschluss zu liefern. Bemerkenswerterweise endet nur eine kleine Auswahl äußerst beliebter Animes auf eine Weise, die ihr Publikum wirklich zufriedenstellt.
Die Reaktionen auf das Ende eines Animes können vielschichtig sein und führen häufig zu polarisierten Meinungen unter den Zuschauern. Manche Serien haben viel Beifall erhalten, aber die Fans sind über ihren Ausgang tief gespalten. Faktoren, die zu dieser Uneinigkeit beitragen, können Tonverschiebungen sein, die bestimmte Zuschauer abschrecken, erzählerische Entscheidungen, die es nicht schaffen, offene Enden zu verknüpfen, oder erhebliche Abweichungen vom ursprünglichen Ausgangsmaterial. Solche Kontroversen haben in Online-Communitys intensive Diskussionen ausgelöst, von denen einige jahrelang andauerten.
8
Wunder-Ei-Priorität
Animiert von CloverWorks (2021)
Wonder Egg Priority sticht als eines der größten „Was wäre wenn“-Szenarien des Animes hervor. Die Serie wurde mit überwältigendem Beifall gestartet und fesselte sowohl Fans als auch Kritiker mit ihren schweren Themen und eindrucksvollen, experimentellen Bildern, die an Werke wie Madoka Magica erinnern. Die Aufregung um die ersten Folgen sorgte für enorme Zuschauerzahlen, doch im Verlauf der Serie kam es zu einer bemerkenswerten Veränderung.
Während die erste Hälfte von Wonder Egg Priority nach wie vor beliebt ist, wird der zweite Teil oft mit Enttäuschung betrachtet. Ein erhebliches Problem während der Produktion war, dass das Team stark unterbesetzt war. Als der Anime an Fahrt gewann, erlebten viele Schöpfer ein Burnout, was zu einem Mangel an Auflösung und Klarheit in den späteren Episoden führte. Folglich müssen sich die Fans mit einer bittersüßen Erinnerung an eine Serie auseinandersetzen, die phänomenal hätte sein können.
7
Charlotte
Animiert von PA Works (2015)
Jun Maeda ist für seine Beiträge außerhalb traditioneller Anime-Kreise bekannt und hat die Branche maßgeblich beeinflusst. Als Mitbegründer von Key Studio war er für viele einflussreiche Visual Novels verantwortlich. Sein umfangreicher Lebenslauf umfasst angesehene Werke wie Kanon, Air und Clannad. Angesichts seines Vermächtnisses waren die Erwartungen an Charlotte hoch , das nach seinen erfolgreichen Visual Novel-Adaptionen sein erster Original-Anime war.
Charlotte war ursprünglich als 12-teiliges Drama geplant und verkörperte die für Maedas Erzählungen typische emotionale Tiefe, indem es Humor mit übernatürlichen Elementen vermischte. Als es jedoch zum Schluss kam, fanden die Zuschauer, dass die Geschichte viel zu viele Elemente enthielt, um sie angemessen aufzulösen, was zu einem hektischen und etwas unbefriedigenden Finale führte.
6
Akame ga Kill!
Animation von White Fox & C-Station (2014)
Der Manga zu Akame ga Kill! erschien ursprünglich im Jahr 2010 und erntete während seiner sechsjährigen Laufzeit viel Lob von den Kritikern. Die Anime-Adaption von 2014 folgte diesem Beispiel zunächst und fesselte ihr Publikum. Als sich die Serie jedoch ihrem Ende näherte, begannen Anzeichen von Problemen aufzutauchen.
Wie bei anderen beliebten Serien ging auch bei Akame ga Kill! das Ausgangsmaterial aus, was das Studio dazu zwang, ein originelles Ende zu erfinden, das sich deutlich vom Manga unterschied. Diese Änderung löste erhebliche Debatten unter den Fans aus, wobei viele argumentierten, dass die späteren Episoden ignoriert werden sollten, um die Originalgeschichte im Manga-Format zu erleben.
5
Elfen Lied
Animiert von Arms und Studio Guts (2004)
Elfen Lied hat innerhalb der Anime-Community einen spaltenden Ruf. Für viele Zuschauer war es ein Einstieg in reifere Themen in der Animation. Im Laufe der Jahre schwankte seine Rezeption, oft wurde es als bloße kantige Show mit niedlichen Charakteren abgetan. Trotzdem gewann es erhebliche Popularität, insbesondere auf westlichen Märkten, und die Diskussionen über sein Ende dauern auch nach zwei Jahrzehnten noch an.
Der Anime hatte die Aufgabe, die Handlung ohne die vollständige Erzählung des Mangas zu adaptieren, und produzierte eine Serie mit nur 13 Episoden. Infolgedessen traten erhebliche Unterschiede zwischen den beiden Formaten auf. Während der Manga mit einem psychologisch reichen Finale endete, konzentrierte sich der Anime mehr auf die romantische Dynamik zwischen seinen Protagonisten. Fans sind sich im Allgemeinen einig, dass beide Enden ihren jeweiligen Erzählungen dienen, doch die Debatte darüber, welches besser ist, geht weiter.
4
Todesmeldung
Animiert von Madhouse (2006 – 2007)
Trotz seiner anhaltenden Popularität präsentiert Death Note ein kontroverses Ende, das unter den Fans anhaltende Diskussionen auslöst. Im Gegensatz zu vielen Anime-Adaptionen hatte diese Serie den Vorteil, dass ein abgeschlossener Manga als Leitfaden für die Geschichte diente. Der Anime wich jedoch von bestimmten Handlungspunkten ab, was zu einer Spaltung unter den Zuschauern führte, welche Version ein besseres Ende bietet.
Obwohl beide Versionen letztlich eine ähnliche Geschichte erzählen, unterscheidet sich die Darstellung von Lights Untergang im Manga und im Anime dramatisch. Eine Version stellt ihn eher bemitleidenswert dar, während die andere eine etwas sympathischere Sicht auf seinen Charakter bietet. Diese Änderungen haben nur dazu beigetragen, die Kontroverse um das Ende von Death Note zu vertiefen und die Meinungen der Fans ständig zu spalten.
3
Neon Genesis Evangelion
Animiert von Gainax (1995 – 1996)
Nur wenige Anime-Finales haben so viele Diskussionen ausgelöst wie das von Neon Genesis Evangelion . Die Serie endete auf drei verschiedene Arten, aber das ursprüngliche TV-Ende bleibt das umstrittenste. Während das heutige Publikum das Ende mehr zu schätzen wusste, gab es fast zwei Jahrzehnte lang eine erhebliche Debatte über seine Kohärenz und Qualität.
Interessanterweise haben viele japanische Zuschauer dieses Ende als eines der besten in der Anime-Geschichte begrüßt, während das westliche Publikum über die Episoden 25 und 26 diskutiert hat. Das Finale verzichtet auf traditionelle Action und untersucht eingehend die inneren Kämpfe der Charaktere und die philosophischen Themen der Erzählung. Mit der Zeit erkennen immer mehr Fans, dass dieser introspektive Abschluss wahrscheinlich die beabsichtigte Richtung der Serie war, auch wenn er viele Fragen zu den ikonischen Mechs unbeantwortet ließ.
2
Tokio Ghul
Animiert von Pierrot (2014 – 2015)
Bei seinem Debüt im Jahr 2014 eroberte Tokyo Ghoul schnell die Herzen der Fans und wurde zu einem kulturellen Phänomen. Die Anime-Adaption basierte auf einem bereits beliebten Manga und bereitete zunächst den Boden für das, was viele als dauerhaften Klassiker erwarteten. Die zweite Staffel wich jedoch trotz ihrer Fertigstellung erheblich vom Manga ab, was zu weit verbreiteter Verwirrung und Unzufriedenheit unter den Fans führte.
Anstatt der Vorlage treu zu bleiben, präsentierte der Anime in seiner zweiten Staffel eine völlig originelle Erzählung. Dieser Abschied ließ viele Fans unzufrieden zurück und löste Forderungen nach einer Neuadaption wie Fullmetal Alchemist: Brotherhood aus , bei der die Mängel der Originaladaption Jahre später behoben wurden. Seitdem ist fast ein Jahrzehnt vergangen, doch die Hoffnung auf ein Remake bleibt ungewiss, was die Fans weiter in diejenigen spaltet, die den Anime mögen, und diejenigen, die sich eine getreuere Interpretation wünschen.
1
Gelöscht
Animation von A-1 Pictures (2016)
Fast 10 Jahre nach der Ausstrahlung wird Erased immer noch für seine spannende Handlung gefeiert, obwohl Diskussionen über das Ende häufig mit Vorbehalten verbunden sind. Die Serie ist reich an Spannung und emotionalen Momenten, doch die letzten beiden Folgen entfachten eine hitzige Debatte über ihre Umsetzung.
Obwohl der Schluss Ähnlichkeiten mit dem Manga aufweist, finden viele Zuschauer, dass das Finale zu langsam und überhastet ist. Wesentliche Charakterentwicklung und wichtige erzählerische Tiefe wurden in der Anime-Adaption minimiert, was zu Kritik hinsichtlich der emotionalen Wirkung des Endes führte. Umgekehrt behaupten einige Fans, dass der Schluss makellos sei, was eine Spaltung anzeigt, die eine der kontroversesten Diskussionen innerhalb der Anime-Community darstellt.
Im Laufe der Jahre hat es im Anime mehrere Enden gegeben, die in der Fangemeinde großen Anklang fanden und leidenschaftliche Debatten auslösten. Unter ihnen ist kein Ende polarisierender als das von „ Erased“ , was darauf schließen lässt, dass die Diskussion über seine Bedeutung wahrscheinlich auf unbestimmte Zeit weitergehen wird.
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