Ben Shapiro offenbart mangelndes Verständnis für Musicals: Ein schockierender Kommentar

Neugier führt uns oft auf unerwartete Wege, und meine jüngste Erkundung von Ben Shapiros Video über die „8 besten Musicals“ bildete da keine Ausnahme. Ursprünglich wollte ich seine Meinung zu den Oscar-Nominierungen kritisieren, war aber letztendlich fasziniert – wenn auch verwirrt – von seiner Sicht auf das Musiktheater.

Als jemand, der einen Abschluss in Schauspieltheater hat, bringe ich eine Fülle von Wissen und persönlichen Einblicken in die Welt der Musicals mit. Obwohl meine Ansichten nicht immer mit der gängigen Meinung übereinstimmen, wurzelt mein Verständnis der Geschichte und Entwicklung des Musiktheaters in akademischen Studien und praktischer Erfahrung. Dennoch war es schwer, Shapiros Behauptung zu verdauen, dass Rodgers und Hammerstein die „moderne“ Musiklandschaft definieren. In Wirklichkeit war ihr Einfluss entscheidend und prägte eine bedeutende Ära, die als „Goldenes Zeitalter“ der Musicals bekannt ist, und nicht das, was man als „modern“ bezeichnen würde.

Während seiner Präsentation wurde mir eine eklatante Erkenntnis klar: Shapiros Sicht auf das Genre scheint grundlegend fehlerhaft zu sein. Er drückte seine Bewunderung für bestimmte beliebte Musicals aus, untergrub jedoch mit seiner Argumentation deren Bedeutung. Besonders verwirrend war beispielsweise seine Vorliebe für „Ladies in Their Sensitivities“ aus Sweeney Todd: Der teuflische Barbier aus der Fleet Street ; es ist bei Stephen Sondheim-Fans kaum beliebt. Seine Interpretationen offenbarten oft ein Missverständnis genau jener Werke, die er angeblich mochte.

Darüber hinaus versäumte es Shapiros Kommentar zu etablierten Klassikern wie South Pacific, deren thematische Komplexität zu erfassen. Während er Anatevka lobte, war es bezeichnend, dass ihm einer der bemerkenswertesten Aspekte Sondheims – die Tiefe und Kritik, die seinem Werk innewohnt – offenbar entgangen war. Shapiros Bewunderung für Sondheim ist besonders ironisch, wenn man bedenkt, dass die fortschrittlichen Ansichten des Komponisten wahrscheinlich mit Shapiros Ansichten kollidierten.

Musicals, die über oberflächliches Vergnügen hinausgehen

Ein auffälliges Merkmal von Shapiros Auswahl ist ihre thematische Inkongruenz mit seinen eigenen Ansichten. Nehmen Sie Sweeney Todd als Paradebeispiel; ich vermute, er würde sich fälschlicherweise hinter Richter Turpin stellen, anstatt die moralischen Ambiguitäten der Figur zu begreifen. Darüber hinaus zeigte Shapiros Analyse von Into the Woods ein beunruhigendes Unverständnis für dessen Erzählstruktur und Sondheims lyrische Feinheiten.

Seine Begeisterung für West Side Story ließ mich seine Wertschätzung des Genres noch mehr in Frage stellen. Obwohl es sich um eine Adaption von Shakespeares Romeo und Julia handelt, ist es zugleich eine tiefgreifende Kritik an den Rassenunterschieden, die in der amerikanischen Kultur verankert sind. Das Ignorieren solch kritischer sozialer Kommentare offenbart eine vereinfachte Sichtweise von Musicals als bloße Unterhaltung.

Interessanterweise stammen alle von Shapiro aufgeführten Musicals aus einer vergangenen Ära und enthalten keine Werke aus der Phase des Musiktheaters, die er anscheinend als „modern“ betrachtet. Es ist wichtig zu erkennen, dass Hammerstein zwar mit Show Boat die Spielregeln änderte und zum Konzept des „Buchmusicals“ beitrug, beide Komponisten jedoch lange vor den 1980er Jahren verstarben. Ihr Erbe prägte das Musiktheater, sollte aber nicht dessen aktuelle Landschaft bestimmen. Ein Hinweis auf diese Tatsache könnte Shapiros Verständnis erhellen.

Letztlich offenbarte diese kuratierte Liste von Musicals nicht nur Shapiros mangelnden Geschmack, sondern auch seine kreativen Grenzen. Während einige Musicals die gesellschaftlichen Normen ihrer Zeit in Frage stellten, grenzen viele seiner Stücke an das Traditionelle und sind oft von rassistischen Untertönen geprägt – ein Spiegelbild von Shapiros eigener wenig inspirierender Sensibilität.

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