Eine Track-by-Track-Rezension von Yeats neuem Album 2093 (P2)

Yeats viertes Studioalbum, 2093 (P2), erschien kürzlich auf allen Streaming-Plattformen über Field Trip Recordings/Capitol Records und ist das Nachfolgeprojekt zu seinem 2023 erschienenen Album AfterLyfe.

Thematisch dreht sich dieses Projekt um einen psychisch gestörten CEO (Yeat) eines fiktiven Unternehmens namens AfterLyfe Corporation. Dieses Unternehmen und alle im Album hervorgehobenen Ereignisse spielen im Jahr „2093“, wobei Yeat andeutet, dass sich die Welt aufgrund rasanter technologischer Innovationen in eine seltsame dystopische Realität verwandelt hat.

Yeat (Noah Olivier Smith) hat seine „Rage Music“-Ästhetik entwickelt, die erstmals in seiner früheren Diskographie auffiel und die offenbar von dem Trend inspiriert wurde, den Playboi Carti mit seiner Arbeit an Die Lit und Whole Lotta Red in Gang gesetzt hat.

Noah schuf eine kultähnliche Fangemeinde, indem er sich eindimensionaler Nischenmusik mit starkem Bass und Synthesizer-Produktionen hingab. Seine Lyrik ist äußerst fade, fügt sich aber aufgrund seiner ausgeprägten Gesangsdarbietungen und der beharrlichen Verwendung von Autotune gut in die Produktion ein.

Mit seinem neuesten Album ist Yeat ein erfolgreiches Projekt gelungen, das auf seinem etablierten Sound- und Produktionsstil aufbaut. Die zusätzliche Überlieferung dieses Albums , das 69 Jahre in der Zukunft spielt, sorgt für ein interessantes Hörerlebnis.

Am 17. Februar fügte Yeat dem Projekt zwei weitere Titel hinzu und veröffentlichte das Album erneut mit dem Titel 2093 (P2), das ein Drake- Feature enthielt.

Haftungsausschluss: Das Album wird als explizit eingestuft, die Diskretion des Zuschauers wird empfohlen.

Eine detaillierte Aufschlüsselung von Yeats neuem Album 2093 (P2)

2093 (P2) ist ein Album mit 24 Titeln und einer Laufzeit von einer Stunde und 17 Minuten. In diesem Projekt wird die Idee des Erfolgs erörtert und mit der Geschichte eines CEO verknüpft, der langsam den Verstand verliert, weil er durch die Ausbeutung der Branche enormen Reichtum angehäuft hat.

Zu den Kernthemen dieses Albums gehören:

Gewalt
Ernüchterung
Drogenmissbrauch
Reichtum und Erfolg
Dystopische Fantasien
Leichte Selbstbeobachtung
Beeinflussen

Psycho-CEO

(Produktionsnachweise: GeoGotBands, dulio, Oj2milly und Who.Ice)

Das Album beginnt sofort mit einer knallharten Bassproduktion auf Psycho CEO, wobei die verzerrten Adlibs und schweren Synthesizer dem Track eine mitreißende Atmosphäre verleihen.

Yeat fesselt, indem er den Refrain mit einer bemerkenswerten Gesangsdarbietung eröffnet, in der er aggressiv den Status eines „Psycho-CEO“ beansprucht und erklärt, wie mit Menschen umgegangen wird, die ihn nicht respektieren, indem er von seinem wohlhabenden Lebensstil abgeschnitten wird . Zu den bemerkenswerten Texten gehören:

„Ja, meine Diamanten sprechen (Ja) / Ja, mein Geld ist lang (Ja) / Ja, mein Geld ist groß, nicht wahr / Ich habe gehört, es ist so groß wie Gott.“

Power-Trip

(Produktionsnachweise: Star Boy, AM (Produzent), Jasper Harris, Aaron Shadow, Tom Levesque und Oscar Adler)

„Power Trip“ ist mit Sicherheit einer der interessanteren Tracks dieses Projekts, da Yeat offenbar eine ausgeprägte Travis-Scott -ähnliche Gesangsdarbietung annimmt, insbesondere aufgrund der Art und Weise, wie der Track bei seiner Beat-Switching-Produktion abgemischt wurde.

Es ist jedoch schwierig, genau zu bestimmen, was der Rapper mit seinen Texten zu vermitteln versucht, da er vielfältige Emotionen durchlebt, von Liebe bis Hass, von Selbstreflexion bis hin zu sofortiger Gewalt, was am besten in Zeilen wie den folgenden zum Ausdruck kommt:

„Mädchen, sag mir, lüge einfach nicht / Wer wird es mir sagen, wenn du lügst? / Mädchen, sag mir, wenn du weinst. / Sag mir einfach, wenn du stirbst.

Atmen

(Produktionsnachweis: Bart How und Star Boy)

Zu den bemerkenswerten Texten des Liedes gehören:

„Sie ficken nicht mit mir, also ist es falsche Liebe / Ich werde dir nicht die Hand schütteln, Schlampe, ich brauche einen Handschuh / Wasche mir das Blut von den Händen, ich brauche Dove.“

Mehr

(Produktionsnachweis: Bugz Ronin und Synthetic)

„Morë“ ist der erste Song auf dem Album, der sich mit dem Jahr 2093 und Yeats Vorstellung von einem CEO beschäftigt, der langsam die Kontrolle verliert . Sogar die Produktion dieses Songs ist völlig anders, da sie kreative futuristische Instrumentalstücke und Sounds einbezieht und so ein Bild zeichnet, das einem Retro-Videospiel ähnelt.

Der Text dieses Liedes ist nicht so ausdrucksstark wie die zugrunde liegenden Themen und manchmal kaum verständlich, mit Zeilen wie:

„Ich stehe auf Diamanten, ich bin ein reicher Idiot / Im reichen Klima mit einem großen Truck.“

Die Erde gekauft

(Produktionsnachweise: Rex Kudo, Carlton McDowell und Charlie Coffeen)

„Bought The Earth“ ist einer der wenigen Titel auf diesem Album, bei dem die Hörer sehen können, wie sich der Rapper von seinen dystopischen Fantasien löst und erklärt, dass 2093 einfach eine zukunftsorientierte Denkweise ist.

Dennoch behält er viel von seiner prahlerischen Energie , was am deutlichsten in seinem Refrain mit Zeilen wie:

„Ich habe die Erde gekauft, ich habe sie auch verkauft / Ich würde dir mein ganzes Leben lang verkaufen, wenn ich könnte / Du passt nicht rein, ein Paar Schuhe / Ich bin eine Pandemie, immer in den Nachrichten.“

Nichts Changë

(Produktionsnachweis: GeoGotBands und Hakah Beats)

Nothing Changë bietet satte Bässe und schwere Synthesizer, wobei Yeats Verse die verschwommenen Grenzen zwischen Wahrnehmung und Realität erkunden. Das Lied scheint die Zuhörer dazu einzuladen, sich mit der Idee der Desillusionierung auseinanderzusetzen, indem es auf Drogen anspielt, die nach dem Konsum eine dystopische Realität schaffen.

In seinem Refrain bezieht er sich sogar auf Elon Musk und SpaceX, wo er scheinbar den CEO von Tesla anruft, um herauszufinden, welche Planeten gekauft werden können, und zwar in Zeilen wie:

„Ich werde Elon Musk anrufen und ihn fragen: ‚Wo landen wir?‘“ / Ich habe gerade SpaceX angerufen und sie gefragt: ‚Wo ist mein Planet?‘“

As We Speak (Feat. Drake)

(Produktionsnachweise: Synthetic, Perdu, Radiate, Aiden McDougall, LRBG, Sharkboy, Caleb Bryant und yourbabymind)

„As We Speak“ markiert die zweite Zusammenarbeit zwischen den beiden Künstlern und folgt auf Drakes „ For All The Dogs“ , wo Yeat auf IDGAF zu sehen war.

Die Trap-Produktion folgt, wie beide Rapper hin und her über ihren Erfolg und Einfluss sprechen, mit Hinweisen auf Lil Yachty und Toronto. Einige der bemerkenswerten Zeilen aus Drakes Vers sind:

„Grüß Big Boat, ich bin so konkret / Habe gerade zehn Millionen gemacht, während wir reden (Ja) / Wie Schnee für die 6ix, wie Sand für den Strand / Sie will ihre Freundin mitbringen, Mädchen, ich habe keinen Rücksitz. ”

Du solltest es wissen

(Produktionsnachweis: Dulio & Neile)

„U Should Know“ ist ein Song, bei dem die im Track enthaltenen futuristischen Elemente nahtlos mit Yeats Gesangsdarbietungen verschmelzen, insbesondere im Refrain.

Textlich zeigt sich der Rapper in den meisten Teilen des Liedes dabei , Hasser zum Vorschein zu bringen, was am besten in Zeilen wie den folgenden zum Ausdruck kommt:

„Ich weiß, dass du sagst, dass du mich kennst, ich weiß, dass du weißt, dass du anders denkst / ich weiß, dass du denkst, du verdienst viel Geld, du hast keine Frauen.“

Lyfestylë (Feat. Lil Wayne)

(Produktionsnachweise: Synthetic, Fendii und Aywhat)

„Lyfestylë“ ist aufgrund der hervorragenden Produktion und des hervorragenden Mixes ein herausragender Titel, der die Zuhörer in seinen Bann zieht, während Lil Wayne (Tunechi) und Yeat mit knallharten Takten und welligen Gesangsdarbietungen zum Höhepunkt kommen.

Wo Yeat nicht in der Lage ist, den Text zu liefern, springt Wayne ein, um den Zuhörern einen gut strukturierten Vers voller Metaphern zu liefern. Einer der bemerkenswertesten Takte aus Tunechis Vers war:

„Ich könnte sie fallen lassen, ihre Kehle ist feuchter, ich fliege vorbei, lasse keine Federn zurück / Rocke einen Frauenschläger bei kaltem Wetter, braune Haut, ni**a, ich bin eine Goldmedaille.“

ILUV

(Produktionsnachweise: Rio Leyva und Synthetic)

ILUV enthält immer wieder Adlibs, in denen Yeat „Ich liebe“ flüstert, da er anerkennt, dass ihm bewusst ist, dass die meisten Leute seine Musik nicht mögen .

Er bezieht sich auch auf das Jahr 2093 und erklärt, wie er in die Zukunft reiste, um Geheimnisse zu erfahren, die niemand hören möchte, weil die Menschen ihn und seine Musik stigmatisieren, insbesondere in den folgenden Zeilen:

„Ich habe 2093 gesehen und bin verdammt noch mal zurückgekommen, jedes Mal, ja / Ich versuche nicht, etwas zu sagen, aber du hörst mir nicht zu / Und es ist in Ordnung, es überrascht mich nicht.“

Sag mir

(Produktionsnachweis: Synthetic, Farsight, Radiate, LRBG und Perdu)

„Tell më“ hat einen der dramatischsten Auftritte des gesamten Albums. Die Produktion baut sich langsam zu einem hymnischen Mix auf und endet schließlich mit einem Bass-Drop, als Yeat seine erste Strophe beginnt.

Der dramatische Einstieg ist passend, da dieses Lied die tieferen Themen des Jahres 2093 als dystopische Realität zu erklären scheint, mit Anspielungen auf die KI-Technologie, die die Oberhand gewinnt, in folgenden Zeilen:

„Wir leben im Dunkeln, leben auf dem Mond / Ich schätze, zwei-null-neun-drei ist nichts für dich.“

Schatten

(Produktionsnachweise: Synthetic, Hitgirl, Perdu, Keyon Christ, ninetyniiine, UpMadeIt und Zamorrahhh)

Shades hypnotische Produktion und Gesangsdarbietung entführen seine Zuhörer in eine Weltanschauung des Trotzes und der Widerstandsfähigkeit. Im größten Teil des Liedes wirft Yeat „Schatten“ auf Leute, die er früher kannte, und zeigt, wie er weitergekommen ist und kein Interesse mehr daran hat, sich wieder anzuschließen.

Zu den introspektiven Texten aus seinem zweiten Vers gehören:

„Ich erinnere mich an die Zeiten, die wir früher hatten / Ich erinnere mich an die Nächte, die wir früher hatten / Erinnere mich sogar an Zeiten, in denen es schlecht war / Erinnere mich sogar an Zeiten, die wir nie hatten.“

Gib niemals auf

(Produktionsnachweise: Star Boy, Aaron Shadow und Teo Halm)

Die in „Never Quit“ integrierten Bass- und Elektroelemente erzeugen eine äußerst aggressive Produktion, in der Yeat von der Hingabe spricht, die er seinem Handwerk entgegenbringt.

Er vergleicht sich mit Gott, wenn er seinen Geisteszustand zum Ausdruck bringt, und erklärt, sein Leben sei einer übernatürlichen Macht ähnlich, in Zeilen wie:

„Ich glaube nicht, dass mich niemand spüren konnte / Und du sagst, du lebst wie ein Gott / Ich fühle mich wie Gott / Und ich lebe wie Gott“

Drücken Sie weiter

(Produktionsnachweis: dulio & Neile)

„Keep Pushin“ ist ein Titel, in dem Yeat seine trotzigen Weltanschauungen erklärt. Er erklärt, dass es unabhängig von den Lebenswegen, die man wählt, immer Menschen geben wird, die versuchen, einen herabzuwürdigen. Seine Idee ist, dass man „weitermachen“ muss, um zu überleben.

Er erklärt auch, wie die Akzeptanz seines Lebensstils sicherstellte, dass er niemanden anlügen musste, und wie er ihm Kraft gab, insbesondere in Zeilen wie:

„Wenn du dieses Leben wie ein futuristischer Wichser lebst, musst du nie lügen und scheißen, so wie diese Wichser.“

Riot & Setze es in Gang

(Produktionsnachweis: Star Boy)

„Riot & Set it off“ ist ein Song, dessen chaotische und energiegeladene Produktion Yeat seine Fähigkeit unterstreicht, Grenzen zu überwinden und neue Horizonte zu erkunden.

In seinem Vers erklärt der Rapper, wie er genug Geld hat, um einen Planeten zu kaufen, und lädt die Zuhörer ein, ihn auf der Fahrt in den Weltraum in den Zeilen zu begleiten:

„Ich könnte dich heute Abend zu meinem Planeten mitnehmen / Fahren, bis du stirbst.“

Team-CEO

(Produktionsnachweis: Outtatown)

Der Team-CEO beginnt mit dicken Synthesizer-Elementen. Dem gesamten Lied fehlt jede Strophe, da der Refrain und der Post-Chorus zweimal wiederholt werden, bevor das Lied endet.

In den Texten sieht Yeat seine zukunftsorientierte Denkweise als Grund für seinen Erfolg in der Branche an, was am besten in Zeilen wie den folgenden zum Ausdruck kommt:

„Wenn du so lebst wie ich und es ist 2093, dann hoffe ich, dass du es siehst.“

2093

(Produktionsnachweise: Star Boy, AM, Warpstr und Oscar Adler)

Der Titelsong „2093“ befasst sich mit Themen wie Drogenmissbrauch, Narzissmus und einer desillusionierten futuristischen Denkweise. Yeat vergleicht sich wieder einmal mit Gott und bringt gleichzeitig seine Liebe zu Lean zum Ausdruck (eine flüssige Droge, die aus einer Mischung aus Codien und Soda besteht).

Zu den bemerkenswerten Zeilen aus seinem Refrain gehören:

„(Ich lebe in) 2093 / (Ich lebe in) 2093 / Ich lebe 2090 – frei“

Stand On It (Feat. Future)

(Produktionsnachweis: GeoGotBands)

„Stand On It“ ist eine dynamische Zusammenarbeit zwischen Yeat und Future, bei der sich beide Künstler gegen Hasser und Kritiker durchsetzen, indem sie ihren Reichtum und Erfolg hervorheben.

Im gesamten Song gibt es mehrere Anspielungen, wobei Yeat sich auf seine und Drakes Beziehung bezieht und Future auf seinen negativen Einfluss auf junge Rapper eingeht. Zu den bemerkenswerten Zeilen aus Futures Vers gehören:

„Sie sagen, es sei meine Schuld, wenn du auf das Codein fällst (Ayy) / Ich bin nur ein reicher Junkie, ich könnte überfallen.“

Familie

(Produktionsnachweise: BNYX, dulio und Farsight)

Familia hilft den Zuhörern, Yeat als Künstler besser zu verstehen, indem es Themen wie seine engen Kreisverbindungen, Loyalität, Drogenmissbrauch, Macht und Erfolg hervorhebt .

In dem Lied verwendet Yeat den Begriff „la familia“ und bezieht sich dabei auf die Menge an Reichtum, die er im Laufe seiner Karriere anhäufen möchte, bemerkenswert in Zeilen wie:

„Million für Million, Gebäude für Gebäude / Milliarde für Milliarde, la familia fühlt dich nicht.“

Mr. Inbetweenit

(Produktionsnachweis: 730hahah und omgzanoza)

Mr. Inbetweenit zieht die Zuhörer mit Orchestersynthesizern in seinen Bann und begleitet Yeats Refrain, in dem er davon spricht, stark für seine Mitmenschen zu sein, die er als „Blood“ bezeichnet.

Seine zweite Strophe ist interessant, da der Rapper darüber nachdenkt, wie er sich der Musik widmete, um sein Unrecht wiedergutzumachen, was am besten in Zeilen wie den folgenden zum Ausdruck kommt:

„Ich muss all meine Fehler korrigieren, äh, ich muss es in ein Lied packen / Ich muss es zum Mond schicken, ich muss es auf den Mond bringen / Ich muss den verdammten Raum nehmen, am lautesten im verdammten Raum.“

Psychocain

(Produktionsnachweise: dulio, Who.Ice und Oj2milly)

„Psychocainë“ ist ein äußerst langweiliger Titel, aber Yeats interessante Gesangsdarbietungen fesseln die Zuhörer. Es ist jedoch vergeblich, in diesem Lied nach tieferen Bedeutungen zu suchen.

Mit einem sich wiederholenden Vers und einem monotonen Refrain fügt sich die Gesangsdarbietung in die knallharte Produktion ein und versucht, seine fehlerhafte Lyrik auszugleichen. Eine der verwirrenderen Zeilen im Lied ist:

„Sag mir, dass du verdammter Gott bist, ich erzähle dir Lügen / Ich bin der Einzige von ihnen, das ist keine Verachtung.“

Lass deinen Mund laufen

(Produktionsnachweis: Who.Ice und GeoGotBands)

Der dicke Bass und das schnelle Tempo von Run Thëy Mouth schaffen eine Atmosphäre, die gut zu einem Song passt, in dem Yeat mehrfach auf die Menschen in seinem Umfeld , seine Kritiker und die gesamte Branche einschlägt.

Eine der bemerkenswerten Metaphern in diesem Lied ist, dass Yeat Hollywood als „Follywood“ bezeichnet und damit andeutet, dass der Großteil der Branche nur deshalb reich und berühmt ist, weil sie alle falsch sind. Einige bemerkenswerte Takte aus dem Lied waren:

„Ich gehe zu jeder Jahreszeit nach oben, sogar im Herbst / Ich werde nicht über sie reden, ich schneide sie einfach ab / Aber sie lieben es, über mich zu reden, sie lieben es, ihnen den Mund zu halten / Ja, du liebst es, dir den Mund zu halten Mund, aber du hast nichts gesagt.“

Wenn wir echt sind

(Produktionsnachweise: Synthetic, Radiate, Fendii, LRBG, Perdu und Dreamr)

Auf „If We Being Rëal“ zieht Yeat die Zuhörer in seinen Bann, indem er sich mit den Themen Drogenmissbrauch und Selbstisolation beschäftigt. Der Song hebt hervor, wie der Rapper viele Exzesse in seinem Leben eliminiert hat, da sie ihm nicht mehr die Höhen bescherten, die er einst jagte.

Einige der bemerkenswerten Zeilen aus diesem Lied waren:

„Ich musste die Pille absetzen, ja / Aber wenn wir nicht real sind, ja / Nein, ich fühle nie etwas.“

1093

(Produktionsnachweis: Rex Kudo und Benny Bock)

Der letzte Song, 1093, ist im Vergleich zum Rest seines Albums überraschend ruhiger. 1093 integriert in seiner Produktion mehrere Varianten warmer Synthesizer, die Yeats elektrische, automatisch abgestimmte Gesangsdarbietung ergänzen.

Ein Großteil von Yeats Lyrik betont seine desillusionierten Fantasien und schafft es, seiner künstlerischen Vision für das Album Tiefe zu verleihen, was am besten in Zeilen wie den folgenden zum Ausdruck kommt:

„Bitten Sie einen Außerirdischen, mir den Weg zu zeigen / Und ich bin nicht einmal von dieser Erde, ich kann nicht bleiben / Ja, ich wünschte, ich könnte bleiben / Ich wünschte, ich könnte bleiben.“

Obwohl Yeats Lyrik leicht zu kritisieren ist, gebührt ihm Anerkennung für seine Fähigkeit, seine Musik so instinktiv klingen zu lassen, wie sie ist.

Die Produktion und Gesangsdarbietungen auf 2093 (P2) ermöglichen es den Zuhörern, sich völlig von ihrer Umgebung zu lösen und in eine Mischung aus seltsamer, aber origineller Trap-Rage-Musik einzutauchen .