Überblick
- Der bevorstehende Neustart der Power Rangers soll Nostalgie nutzen, um langjährige Fans anzuziehen und gleichzeitig ein neueres Publikum anzusprechen.
- Um eine Verbindung zu den Zuschauern herzustellen, ist es für das Projekt von entscheidender Bedeutung, den kitschigen und verspielten Charakter der Originalserie beizubehalten.
- Um Fehler der Vergangenheit zu vermeiden, muss der Fokus beim Reboot – ähnlich der erfolgreichen *Sonic the Hedgehog*-Adaption – eher auf packender Action als auf dickem Drama liegen.
Da die Spekulationen über einen neuen Power Rangers -Film zunehmen, ist es für das Franchise unerlässlich, Lehren aus seiner Geschichte zu ziehen, insbesondere aus der kommerziellen Enttäuschung des Films von 2017. Dieses frühere Unterfangen bietet wertvolle Erkenntnisse für Macher, die die Serie erfolgreich wiederbeleben möchten.
Hasbros Kult-Franchise mit fast 30 Serien – von *Mighty Morphin* bis *Dino Thunder* – hat einen reichen Vorrat an Nostalgie, aus dem man schöpfen kann. Seine historische Bedeutung hat sich jedoch nicht in neuerer Popularität niedergeschlagen, die im Vergleich zu den großen Konkurrenten wie Marvel und Disney verblasst.
Bekommen die Power Rangers ein neues Gesicht?
Paramounts möglicher Neustart
Gerüchte, die vom Brancheninsider DanielRPK angeheizt werden, deuten darauf hin, dass ein Neustart der Power Rangers-Reihe in Arbeit ist, der möglicherweise von Paramount mit einem Budget von über 100 Millionen Dollar unterstützt wird. Während Einzelheiten darüber, ob dies in Form eines Films oder einer Serie erfolgen wird, noch unklar sind, deutet die Geschichte darauf hin, dass erhebliche Hürden auf dem Weg zum finanziellen Erfolg zu bewältigen sind. Dennoch scheint das Hauptziel darin zu bestehen, das Interesse nostalgischer älterer Fans neu zu entfachen und gleichzeitig die Herzen einer neuen Generation zu erobern.
Der wichtigste Aspekt, den dieses neue Projekt angehen muss, ist sein Ton. Die Essenz von *Power Rangers* war schon immer ihr Kitsch und ihr Spaß; es war nie beabsichtigt, die Ernsthaftigkeit eines traditionellen Blockbusters zu spiegeln. Daher wird es entscheidend sein, den spielerischen Geist der ursprünglichen Fernsehserie aus den 90ern zu übernehmen, um sowohl bei treuen Fans als auch bei Neulingen Anklang zu finden.
Die Power Rangers 2017: Eine warnende Geschichte
Lehren aus Fehlern der Vergangenheit
Der Film aus dem Jahr 2017, der von Regisseur Dean Israelite inszeniert und von Lionsgate produziert wurde, sollte die Marke *Power Rangers* wiederbeleben. Mit einer beeindruckenden Besetzung, darunter Naomi Scott und Bryan Cranston, versuchte er, die beliebte Handlung der ursprünglichen *Mighty Morphin Power Rangers* zu adaptieren. Trotz eines beeindruckenden Budgets von 100 Millionen Dollar spielte der Film weltweit jedoch nur 142,5 Millionen Dollar ein und blieb damit hinter seinen Ambitionen zurück.
Diese Version war als Startrampe für ein ausgedehntes Kinouniversum mit Fortsetzungen in Planung. Der kommerzielle Misserfolg machte nicht nur diese Pläne zunichte, sondern führte auch zu Sabans Entscheidung, das Franchise an Hasbro zu verkaufen. Der bevorstehende Neustart muss aus diesen Fehltritten lernen und seine eigene Identität entwickeln, anstatt Fehler der Vergangenheit zu wiederholen.
Inspiration aus Cobra Kai
Cobra Kais erfolgreicher Plan
Es gibt Hoffnung für das *Power Rangers*-Franchise, wenn es von erfolgreichen Modellen wie *Cobra Kai* lernt, das das *Karate Kid*-Erbe erfolgreich wiederbelebt hat. Die Netflix-Serie hat eine bemerkenswerte Balance aus Nostalgie und Humor gefunden und dabei spannende Action geboten. Durch die Übernahme eines ähnlichen Ansatzes kann die neue Version von *Power Rangers* ihre Zielgruppe – hauptsächlich Kinder – ansprechen und gleichzeitig den Geist des Originals bewahren.
Der Fokus sollte auf Spaß und Abenteuer liegen und nicht auf eskalierenden Einsätzen und Drama, und damit die Albernheit beibehalten, die die Originalserie zu einem Hit gemacht hat. Mit ihren kitschigen Dialogen und haarsträubenden Actionszenen sollten die *Power Rangers* allzu ernste Erzählungen vermeiden und stattdessen in ihren kitschigen Wurzeln schwelgen.
Herausforderungen für das Power Rangers-Franchise
Ton neu definieren: Camp statt Drama
Die Fehltritte des vorherigen Films unterstreichen die Gefahren eines uneinheitlichen Tons – der Wechsel von einem charaktergetriebenen Drama zu einem grandiosen Kaiju-Showdown hat dem Film geschadet. Anstatt eine geerdete, ernsthafte Erzählung im Stil des MCU anzustreben, sollte der nächste Teil eine ausgelassene Feier actiongeladenen Spaßes sein.
Ich bin damit aufgewachsen und habe dieselben Fragen wie andere. Wie werden wir das aktualisieren? Wie wird es im Kanon des zeitgenössischen Superheldenkinos bestehen? [Ich habe] versucht, Naturalismus und eine geerdete Natur einzubringen [und zu betonen, dass alles mehr] charaktergetrieben ist.
Wie Regisseur Dean Israelite in einem Interview 2016 formulierte, muss ein Gleichgewicht gefunden werden: die maximale Anzahl fesselnder Action, aber keine übermäßige Charakterentwicklung, die von der energiegeladenen Erzählung ablenkt. Bezeichnenderweise sind Fans mehr an spannenden Schlachten gegen gewaltige Gegner interessiert als an dramatischen Erzählungen; daher erscheint eine neue Ursprungsgeschichte unnötig.
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