8 Animationsfilme außerhalb von Disney, die den Oscar für den besten Animationsfilm verdient hätten

Die Kategorie „Bester Animationsfilm“ der Oscars ist seit langem gleichbedeutend mit der Dominanz von Disney und Pixar, was zur Marginalisierung einiger wahrhaft klassischer Animationsfilme geführt hat. Diese Kategorie wurde bei der 74. Oscarverleihung im Jahr 2002 ins Leben gerufen und ehrte ihren ersten Gewinner, Shrek. Später konnte Disney beeindruckende 15 der bis heute vergebenen 23 Preise für sich verbuchen. Obwohl viele Auszeichnungen für Disney zweifellos verdient waren, lösten bestimmte Auszeichnungen Debatten und Vorwürfe der Bevorzugung aus.

Während sich die Branche auf die Vorhersagen rund um die Oscarverleihung 2025 vorbereitet, erweist sich Disneys kommender Film „ Inside Out 2“ als ernstzunehmender Anwärter. Doch angesichts faszinierender Alternativen wie „ Flow“ , „The Wild Robot“ und „Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl“ befindet sich Disney in einer unerwartet gefährdeten Position. Sollten weder „Inside Out 2“ noch „Vaiana 2“ gewinnen, wäre dies das erste Mal seit Einführung der Kategorie, dass Disney drei Jahre in Folge keinen Preis gewonnen hat; ein Trend, der eine Verschiebung hin zu einem breiteren Spektrum an Animationskunst aus der ganzen Welt bedeuten könnte.

8Drachenzähmen leicht gemacht (2010)

Der DreamWorks-Klassiker wäre der dritte Erfolg des Studios gewesen

Die beliebte Toy Story- Reihe debütierte vor der Schaffung der Kategorie „Bester Animationsfilm“, sodass Toy Story 3 der rechtmäßige Erbe ist, der bei den Oscars Anerkennung verdient. Obwohl er gewann, spekulieren einige, dass dieser Sieg auch seinen berühmten Vorgängern Ehre einbrachte. Im Gegensatz dazu bleibt „Drachenzähmen leicht gemacht“ ein ikonischer Anwärter, der für alle drei Beiträge nominiert war, ohne jemals einen Sieg zu erringen.

Mit seiner perfekten Mischung aus Humor und Action bereitete „Drachenzähmen leicht gemacht“ nicht nur den Boden für ein erfolgreiches Franchise, sondern unterstreicht auch die Qualität des Geschichtenerzählens von DreamWorks. Die Vorfreude auf das bevorstehende Live-Action-Remake zeigt, wie anhaltend die Anziehungskraft der Originalgeschichte ist. DreamWorks versucht, die Magie seines animierten Vorgängers zu reproduzieren und hofft, die gemischten Reaktionen zu vermeiden, die Disneys eigene Live-Action-Adaptionen häufig begleiteten.

7Wolfwalkers (2020)

Jeder der Animationsfilme von Tomm Moore wäre ein würdiger Gewinner gewesen

Wolfwalkers , der letzte Film einer von Kritikern gefeierten Trilogie, folgt auf „Brendan und das Geheimnis von Kells“ (2009) und „Song of the Sea “ (2014). Jeder Film bietet einzigartige Erzählungen, die von irischer Folklore durchdrungen sind und von Tomm Moore meisterhaft zum Leben erweckt werden. Vor dem Hintergrund des Irlands des 17. Jahrhunderts erzählt Wolfwalkers eine ergreifende Geschichte von Tapferkeit und Verbundenheit, verlor jedoch gegen Pixars „ Soul“ bei der Auszeichnung als bester Animationsfilm.

Was Wolfwalkers auszeichnet, ist sein markanter visueller Stil, der in einem lebendigen 2-D-Format wiedergegeben wird, das trotz seiner traditionellen Methoden zeitgenössisch wirkt. Die Animation fängt die Essenz eines zum Leben erwachenden Skizzenbuchs ein und passt perfekt zu ihrer Mission, irische Legenden für das heutige Publikum wiederzubeleben. Da alle drei Filme von Tomm Moore nominiert, aber nicht ausgezeichnet wurden, bleiben ihre kreativen Beiträge zur Animation unterbewertet.

6Kubo und die zwei Samurai (2016)

Laika hat zahlreiche Oscar-Nominierungen, aber keine Auszeichnungen erhalten

Laika hat sich mit Werken wie Coraline und ParaNorman als Pionier der Stop-Motion-Animation einen Namen gemacht . Ihr ehrgeiziges Projekt Kubo – Der tapfere Samurai verbindet Elemente aus Action, Horror, Komödie und Abenteuer und liefert ein Meisterwerk, das alle anspricht. Inspiriert von japanischen Kunstformen verbindet es traditionelles Geschichtenerzählen mit innovativen Animationstechniken.

Im Wettbewerb mit Zootopia , das bei der 89. Oscarverleihung den Oscar für den besten Animationsfilm gewann, präsentierte Kubo eine markantere visuelle Erzählung. Obwohl Zootopia viel Beifall geerntet hat, verdienen Kubos künstlerisches Können und seine geschickte Erzählkunst eine breitere Anerkennung. Laikas bevorstehender Film Wildwood hofft, das Interesse des Publikums zu wecken und vielleicht die Auszeichnung zu erhalten, die ihm bisher verwehrt blieb.

5Loving Vincent (2017)

Die Academy mag normalerweise Filme, hinter deren Entstehung eine Geschichte steckt

Loving Vincent faszinierte das Publikum schon vor seiner Veröffentlichung aufgrund seines beispiellosen Ansatzes – er besteht aus 65.000 handgemalten Bildern im Stil von Vincent van Gogh, die von einem talentierten Künstlerteam aus der ganzen Welt erstellt wurden. Das Ergebnis ist nicht nur visuell beeindruckend; es enthüllt auch eine fesselnde Erzählung, die von Geheimnissen umhüllt ist und die Umstände von van Goghs Tod aufklärt. Trotz seiner Originalität verlor der Film den Oscar an Pixars Coco .

Obwohl „Loving Vincent“ eine eindrucksvolle Hommage an den Kultkünstler ist, hält er sich nicht an konventionelle Biografien. Vielmehr befasst er sich mit den ungelösten Rätseln rund um van Goghs Tod und spricht sowohl eingefleischte Kunstfans als auch Neulinge gleichermaßen an. Die künstlerische Innovation des Films zeigt die ungenutzten Möglichkeiten der Animation jenseits der bloßen Kinderunterhaltung.

4Fliehen (2021)

Flee wäre eine mutige Wahl für den besten Animationsfilm gewesen

Bei der 94. Oscarverleihung hatte Disney mit Luca und Raya und der letzte Drache starke Konkurrenz , die beide von Encanto in den Schatten gestellt wurden . Dennoch hätte Flee mit einem Sieg die Geschichte des Animationsfilms verändern können; es wäre der erste animierte Dokumentarfilm gewesen, der diesen Titel erhielt und sich gleichzeitig an ein erwachsenes Publikum richtete. In kontextueller Hinsicht ist Flees Niederlage ein Spiegelbild eines anhaltenden Trends, einzigartige animierte Perspektiven zu ignorieren, die bei erwachsenen Zuschauern Anklang finden.

Flee erzählt die erschütternde Reise eines afghanischen Mannes, der nach Dänemark geflohen ist. Dabei werden emotionale Themen wie Trauma und Identität behandelt, und es werden die Grenzen dessen ausgelotet, was animiertes Geschichtenerzählen leisten kann. Leider überschattet die Tradition, Kindergeschichten zu ehren, weiterhin ergreifende Geschichten wie diese.

3Der Lego-Film (2014)

Der Lego-Film wurde nicht einmal nominiert

The Lego Movie galt ursprünglich als starker Kandidat für den Preis für den besten Animationsfilm, wurde aber bei der 87. Oscarverleihung überraschenderweise nicht nominiert. In einem hart umkämpften Jahr siegte schließlich Disneys Big Hero 6. Obwohl The Lego Movie von manchen als Werbekampagne angesehen wird, kommen seine tieferen Themen Kreativität und Fantasie stark an und machen ihn zu einem verdienten Kandidaten.

Trotz der Disqualifikation gewannen die Schöpfer Phil Lord und Christopher Miller später mit Spider-Man: A New Universe einen Oscar . Dennoch sticht The Lego Movie als facettenreiches Kinoerlebnis hervor, das Erwartungen untergräbt, über bloße Kommerzialität hinausgeht und grenzenlose Kreativität feiert.

2 Klaus (2019)

Der Weihnachtsanimationsfilm erschien in einem wettbewerbsintensiven Jahr

Wie schon in der Vergangenheit dominierte Toy Story 4 die Vorfreude auf die Preisverleihung bei der 92. Oscarverleihung und stellte mehrere würdige Konkurrenten wie I Lost My Body und Drachenzähmen leicht gemacht 3: Die geheime Welt in den Schatten . Unter ihnen ragte Klaus heraus, der einen nostalgischen Ansatz mit modernen Animationstechniken kombiniert, aber bei den Feierlichkeiten zu Toy Story 4 übersehen wurde .

Als Weihnachtsfilm hat Klaus die seltene Authentizität, die ihn während der Festtage beim Publikum anspricht. Sein charmanter Stil ist eine Hommage an klassische Weihnachtsgeschichten, belebt sie aber mit frischen, modernen Perspektiven neu. Sein einzigartiger Erzählbogen interpretiert zeitlose Themen kreativ neu und bewahrt gleichzeitig die freudige Essenz, die Weihnachtsgeschichten ausmachen.

1Der fantastische Mr. Fox (2009)

Wes Andersons charmante Stop-Motion-Komödie hätte Pixars Erfolgssträhne beenden sollen

Der fantastische Mr. Fox ist eine von Wes Andersons herausragenden Leistungen und markiert seinen Vorstoß in die Animation. Obwohl der Film Jahre später neben Isle of Dogs für seine Nominierung anerkannt wurde, wird der fantastische Mr. Fox oft als unterschätzter Klassiker angesehen, der Pixars Erfolgsserie mit Oben hätte unterbrechen können . Seine einzigartige Stop-Motion-Animation fügt sich nahtlos in Andersons unverwechselbare künstlerische Vision ein.

Der fantastische Mr. Fox stieß zunächst auf gemischte Kritiken hinsichtlich seiner Zielgruppenklassifizierung, überwindet diese Bedenken jedoch durch seine geschickte Darstellung der Themen und spinnt eine Erzählung, die sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht. Seine wunderbare Mischung aus Humor und Tiefe bleibt Andersons Vorliebe für Witz und künstlerisches Erzählen treu und sichert ihm den Ruf als beliebter Animationsfilm.

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