In Diskussionen über Studio Ghibli fallen häufig Namen wie „ Chihiros Reise ins Zauberland“, „Prinzessin Mononoke“ und „Das wandelnde Schloss“, die für ihre bezaubernden Geschichten und atemberaubenden Bilder bekannt sind. Obwohl diese Filme Kultstatus genießen und beliebt sind, gibt es eine Reihe ergreifender und zum Nachdenken anregender Ghibli-Filme, die oft im Schatten ihrer bekannteren Pendants stehen.
Viele dieser unterschätzten Titel bieten zwar keine großen Abenteuer oder skurrile Kreaturen, bieten aber dennoch tiefe Einblicke, die die Zuschauer tief berühren. Wer nur die Mainstream-Hits kennt, hat möglicherweise einige der verborgenen Schätze des Studios verpasst.
7 Als Marnie dort war
Die Kraft einer großen Freundschaft
Dieser Film aus dem Jahr 2014 begleitet Anna, ein zwölfjähriges Mädchen mit Asthma, das aus gesundheitlichen Gründen zu Verwandten in eine ruhige Küstengemeinde geschickt wird. Dort entdeckt sie ein geheimnisvolles Herrenhaus am Sumpf und lernt Marnie kennen, ein Mädchen, das dort zu leben scheint.
Das Duo schmiedet eine ungewöhnliche, aber tiefe Freundschaft, die sich allmählich zu einer tiefen Verbindung entwickelt. Themen wie Einsamkeit, Trauer und Heilung werden eingehend beleuchtet, emotionale Turbulenzen offen angesprochen, sodass der Film den Zuschauern noch lange nach dem Abspann im Gedächtnis bleibt.
Trotz seiner hervorragenden erzählerischen Leistung erreichte „ Erinnerungen an Marnie“ nicht die weltweite Anerkennung von Filmen wie „Totoro“ oder „Chihiros Reise ins Zauberland“ und wurde aufgrund seiner Abweichung von der typischen Ghibli-Magie oft als unterbewertet angesehen.
6 Die Geschichte der Prinzessin Kaguya
Die Welt versuchte, sie zu definieren, nur um sie völlig zu verlieren
Dieser Film basiert auf dem klassischen japanischen Volksmärchen „ Die Geschichte vom Bambusschneider “ und erzählt die Geschichte eines leuchtenden Mädchens, das ein einfacher Bambusschneider in einem Bambusstamm entdeckt und als seine Tochter adoptiert, die er Prinzessin Kaguya nennt.
Obwohl Kaguya ihre ländliche Erziehung genießt, führt der Ehrgeiz ihres Vaters die Familie in die Stadt, wo sie mit ihrer Identität und der Nostalgie ihrer einfacheren Vergangenheit ringt. Schließlich muss sie zum Mond zurückkehren und eine ergreifende Erinnerung an die Schönheit ihres früheren Lebens zurücklassen. Diese Erzählung kritisiert gesellschaftlichen Druck und die Art und Weise, wie Ehrgeiz Freude und Individualität rauben kann.
5 Der Wind hebt sich
Der Träumer, der für den Krieg baute
„ Wie der Wind sich hebt“ von Hayao Miyazaki schildert das fiktive Leben von Jiro Horikoshi, einem begabten Ingenieur, der davon träumt, exquisite Flugzeuge zu bauen – ein Traum, der letztlich durch ihren Einsatz im Krieg zunichte gemacht wird.
Der Film ist von tiefer Traurigkeit erfüllt, da Jiros künstlerische Ambitionen in der Herstellung von Kampfflugzeugen gipfeln und ihm nur die Erinnerung an die Zerstörung bleibt, die seine Werke angerichtet haben. Trotz seiner Kunstfertigkeit hat die subtile Auseinandersetzung mit Japans militaristischer Vergangenheit einige Kritiker dazu veranlasst, ihm Geschichtsfälschung vorzuwerfen.
Doch im Kern geht es in diesem Film weniger um die Luftfahrt als vielmehr um die Auseinandersetzung mit Reue und dem Konflikt zwischen Schönheit und Zerstörung.
4 Nausikaä aus dem Tal der Winde
Eine vergiftete Welt
Dieser frühere Miyazaki-Film führt die Zuschauer in eine postapokalyptische Welt, die durch die giftige Verschmutzung des Krieges verunreinigt ist. Nausicaa, die Prinzessin aus dem Tal der Winde, begibt sich auf die Suche, den verseuchten Dschungel zu verstehen und die Harmonie zwischen Mensch und Natur wiederherzustellen.
Was Nausicaä von anderen Werken unterscheidet, ist seine starke Protagonistin, die Stereotypen hinterfragt und Widerstandsfähigkeit und Tiefgang beweist. In Ghibli-Diskussionen oft übersehen, sind seine Umweltthemen und Antikriegsbotschaften auch heute noch relevant.
3 Meine Nachbarn, die Yamadas
Eine Lebensgeschichte der unvollkommenen Familie
Dieser einzigartige Film besteht aus kurzen, skurrilen Vignetten, die den Alltag der Familie Yamada einfangen und bekannte Erlebnisse wie den Streit um die Fernbedienung oder die Erledigung von Hausarbeiten thematisieren.
Seine Schlichtheit berührt das Publikum auf persönlicher Ebene und lässt das Publikum in vertraute Familiendynamiken und liebgewonnene Kindheitserinnerungen eintauchen. Auch wenn ihm der raffinierte Charme anderer Ghibli-Meisterwerke fehlt, vermittelt „Meine Nachbarn, die Yamadas“ durch Authentizität und einfühlsames Geschichtenerzählen Bedeutung.
2 Von oben auf dem Mohnhügel
Eine Hommage an die Widerstandsfähigkeit
Vor dem Hintergrund des Yokohama des Jahres 1963 folgt dieser Film der Highschool-Schülerin Umi Matsuzaki, die um den Tod ihres Vaters trauert. Umi arbeitet mit Shun Kazama zusammen, um für den Erhalt des Clubhauses ihrer Schule zu kämpfen und deckt dabei Familiengeheimnisse auf.
Der Film fängt den Kampf zwischen jugendlichen Ambitionen und der Last familiärer Pflichten ein und spiegelt Japans Wiederaufbau nach dem Krieg wider. Seine kulturell reiche Erzählweise hat ihm jedoch die Popularität anderer Ghibli-Klassiker vorenthalten.
1 Meereswellen
Rückblick auf die Liebe, die wir nicht verstanden
In „Ocean Waves“ reflektiert Taku Morisaki seine komplexe Beziehung zu der Schulwechselschülerin Rikako. Diese Auseinandersetzung mit jugendlichen Emotionen, zerbrochenen Freundschaften und ungelösten Gefühlen fesselt das Publikum vielleicht nicht sofort.
Mit der Zeit jedoch kommt die Authentizität der Erzählung zum Vorschein und berührt jeden, der sich jemals durch eine vergangene Beziehung verwirrt gefühlt hat. Die sanfte, herzliche Darstellung junger Liebe inmitten von Verwirrung und Herzschmerz macht den Film zu einem einzigartigen Beitrag im Ghibli-Katalog.
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