Die Welt der Videospieladaptionen im Kino stößt oft auf Skepsis und wird dafür kritisiert, dass sie bloße Erweiterungen des Ausgangsmaterials sind, die darauf abzielen, die Loyalität der Fans auszunutzen. Es gibt jedoch Fälle, in denen diese Verfilmungen bemerkenswerte Auswirkungen auf die Videospielerzählung selbst haben, anstatt nur auf den Originalspielen zu basieren.
Dieses Phänomen ist größtenteils auf die unterschiedlichen narrativen Anforderungen von Filmen und Videospielen zurückzuführen. Filme erfordern zusammenhängende und fesselnde Geschichten, während bei Videospielen oft Spielmechaniken wichtiger sind als komplexe Erzählungen. Mit der Entwicklung des Spieldesigns und des Geschichtenerzählens haben jedoch viele moderne Videospiele begonnen, filmische Erzählelemente nachträglich zu integrieren und sich dabei von Filmen inspirieren zu lassen, die vor oder parallel zu ihnen veröffentlicht wurden.
5 Mortal Kombat
Kanos ethnische Transformation
Der Film Mortal Kombat aus dem Jahr 1995 mit Trevor Goddard in der Hauptrolle wurde nicht nur zum Kultklassiker, sondern beeinflusste auch maßgeblich die Figur Kano in der Serie. Ursprünglich wurde Kano als weißer Amerikaner und Waisenkind in Tokio dargestellt, doch Goddards Darstellung von Kano als australischer Cyborg fand beim Publikum Anklang und veranlasste die Entwickler, die Hintergrundgeschichte der Figur neu zu definieren, um sie seiner Darstellung anzupassen.
Dieser Wandel ist auch in den neuesten Versionen deutlich erkennbar, darunter Mortal Kombat 11 , das herunterladbare Inhalte (DLC) bietet, die dem Originalfilm Tribut zollen, indem sie Motion Capture und Sprachausgabe der Filmbesetzung enthalten. Darüber hinaus wurden Charaktereigenschaften und -dynamiken, wie Raidens Rolle als Mentor und die romantische Nebenhandlung zwischen Johnny Cage und Sonya Blade, in spätere Videospielteile integriert, was den anhaltenden Einfluss der Filmadaption zeigt.
4 Super Mario
Die Offenbarung und Romanze des Nachnamens
Der 1993 erschienene Film „Super Mario Bros.“ präsentierte einzigartige Charakterdynamiken, die in späteren Spielen nachhallten. Ein bemerkenswertes Element war die Einführung von Luigi und Daisy als Liebespaar, eine Beziehung, die sich im Laufe der Videospiele subtil entwickelte. Die liebevollen Interaktionen zwischen Daisy und Luigi werden heute als Kanon angesehen, was sich in Titeln wie „ Mario Kart Wii“ zeigt , wo das Paar in Szenen mit romantischen Untertönen dargestellt wird.
Darüber hinaus wurde die erzählerische Entscheidung, „Mario“ als Nachnamen der kultigen Klempner festzulegen, den kreativen Freiheiten des Films zugeschrieben – eine Idee, die Shigeru Miyamoto später in einem Interview mit Game Informer herunterspielte. Die anhaltende Identifizierung von Mario und Luigi als „Mario Brothers“ hat jedoch dazu geführt, dass Fans diesen Nachnamen als bestimmenden Teil ihrer Identität annehmen, was den Einfluss des Films noch stärker mit der Geschichte des Spiels verknüpft.
3 Straßenkämpfer
Die Grundlage von Alpha
1994 wurden zwei Verfilmungen der Street Fighter- Reihe veröffentlicht: ein Realfilm mit Jean-Claude Van Damme und ein Zeichentrickfilm. Während die Realversion stark vom Ausgangsmaterial abwich, wurde das Gegenstück, Street Fighter 2: The Animated Movie , für seine tiefere Integration in die Geschichte des Spiels gelobt.
Der Animationsfilm hat die Alpha-Serie stark beeinflusst und spielt eine entscheidende Rolle bei der Verknüpfung der Geschichte der ersten beiden Spiele. Ästhetische Details wie M. Bisons muskulöses Design und bestimmte Charakterinteraktionen verdanken ihren Ursprung dem Animationsfilm und zeigen, wie durchdachte Adaptionen das Geschichtenerzählen im Gaming-Universum verbessern können.
2 Pokémon
Welleneffekte bei Anpassungen
Im Pokémon-Franchise stammen die Filme hauptsächlich aus der Anime-Serie, deren Schwerpunkt oft auf Geschichten liegt, die losgelöst vom Hauptspielkanon sind. Sie haben jedoch neue Pokémon eingeführt, wie beispielsweise Lugia, das erstmals im zweiten Pokémon-Film, Die Macht des Einzelnen , auftauchte und später als legendäres Pokémon in Pokémon Silber in das Gaming-Franchise überging .
Takeshi Shudō, der Chefautor des Pokémon-Animes, bestellte auf innovative Weise neue Charaktere für die Filme und schuf damit einen Präzedenzfall für zukünftige Filmveröffentlichungen, in denen Pokémon im Mittelpunkt standen, die erst später in Videospielen in den Kanon aufgenommen wurden. Dies wurde mit Charakteren wie Lucario und Zoroark fortgesetzt, die ihr Debüt in Animationsfilmen vor ihrer offiziellen Veröffentlichung in Spielen feierten und so ein faszinierendes Zusammenspiel zwischen Kino und Spielen schufen.
1 Tödliche Wut
Wir stellen Geese’s Halbbruder vor
Wolfgang Krauser von Stroheim ist ein bemerkenswerter Boss-Charakter, der in Fatal Fury 2 eingeführt wird . Er wird oft als edler, aber furchteinflößender Schurke dargestellt, der sich eher durch sein Streben nach Selbstverbesserung als durch Machtgier auszeichnet. Seine Einbindung in die Handlung wird durch die Enthüllung seiner Beziehung zu Geese Howard vertieft, die im Animationsfilm Fatal Fury: The New Battle etabliert wurde . Hier wird enthüllt, dass Krauser Geeses jüngerer Halbbruder ist, was ihre Rivalität noch komplexer macht.
Diese Familiendynamik wurde in den darauffolgenden Spielen übernommen und verstärkte die erzählerischen Grundlagen, die diese Charaktere über die gesamte Serie hinweg verbinden, bis hin zu ihrer Allianz in The King of Fighters 96. Diese komplexe Erzählweise zeigt, wie Adaptionen die Charakterentwicklung und Beziehungen innerhalb von Videospiel-Franchises erheblich verändern können.
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