3 Filme, die trotz schlechter Bewertungen auf Rotten Tomatoes bei den Oscars als bester Film ausgezeichnet wurden

Die Academy Awards sind eine jährliche Feier, bei der die filmischen Leistungen des Vorjahres gewürdigt werden. Der Oscar für den besten Film ist eine der prestigeträchtigsten Auszeichnungen. Dieser begehrte Preis spiegelt die allgemeine Qualität eines Films wider, anstatt sich auf einzelne Elemente zu konzentrieren, und ist damit ein Gütesiegel für die Anerkennung der Kritiker. Traditionell gehören die Preisträger oft zu den bestbewerteten Filmen ihres jeweiligen Jahres.

Tatsächlich zeigen Statistiken, dass über 50 % der Filme, die den Titel „Bester Film“ gewonnen haben, eine lobenswerte Zustimmungsrate von 90 % oder mehr auf Rotten Tomatoes aufweisen. Mit Blick auf die Oscarverleihung 2025 sorgen mehrere Anwärter für Aufregung, insbesondere Anora, das derzeit das Feld anführt, dicht gefolgt von Conclave. Andere Titel wie Emilia Perez und The Brutalist haben aufgrund ihres Einsatzes von KI-Technologie für Diskussionen gesorgt, wurden kritisiert, erzielten aber dennoch hohe Bewertungen. Trotz der sie umgebenden Diskussionen stechen diese Filme mit beeindruckender Kritikerlob hervor. Es ist jedoch bemerkenswert, dass drei frühere Gewinner des „Besten Films“ unter der „Rotten“-Schwelle von 60 % liegen.

3 Cimarron (1931)

Der Film von 1931 hat 52 % auf Rotten Tomatoes

Cimarron ist ein historisches Epos, das den Lebensweg von Yancey und Sabra Cravat über mehrere Jahrzehnte hinweg nachzeichnet. Das Paar zieht 1889 nach Oklahoma, um am Landrausch teilzunehmen, lässt sich aber schließlich in Osage nieder, wo Yancey Eigentümer einer Lokalzeitung wird. Im Laufe des Films wächst ihre Familie, doch Yancey reist aus verschiedenen Gründen immer wieder ab und überlässt Sabra die Führung von Geschäft und Familie allein. Am Ende tritt Sabra während eines ergreifenden Wiedersehens mit ihrem Ehemann kurz vor seinem Tod als erste weibliche Kongressabgeordnete Oklahomas hervor.

Bei seiner Premiere erhielt Cimarron viel Lob von den Kritikern, obwohl er während der Großen Depression in die Kinos kam. Obwohl das Produktionsbudget von RKO Pictures 1, 5 Millionen Dollar überstieg, brachte der Film seine Investition leider nicht wieder ein, da sich viele Zuschauer den Eintritt nicht leisten konnten. Kritiker lobten den Film für seine Regie und die Schauspielerei, was ihm schließlich den Preis als bester Film einbrachte.

Dennoch zeigen moderne Bewertungen erhebliche Mängel, insbesondere in der Darstellung der amerikanischen Ureinwohner und der Klarheit der Handlung, insbesondere in Bezug auf Sabras anhaltendes Engagement für ihren Ehemann trotz seiner wiederholten Abwesenheit. Viele beschreiben den Film heute als unsinnig und rassistisch unsensibel, was im Laufe der Zeit zu einem Rückgang seines Rufs führte.

2 Die größte Schau der Welt (1952)

Der Film gewann auch den Oscar für die beste Geschichte

Ein weiterer bemerkenswerter Anwärter ist „Die größte Schau der Welt“, der 1952 als bester Film ausgezeichnet wurde, heute aber nur noch eine Zustimmungsrate von 50 % hat. Der Film gibt den Zuschauern einen Einblick in das Leben der Darsteller des Ringling Bros. Circus und konzentriert sich auf Charaktere wie den Manager, zwei Trapezkünstler und insbesondere einen von Jimmy Stewart dargestellten Clown, der gleichzeitig einen Arzt mit einem komplizierten moralischen Dilemma spielt.

Dieser Film wurde für drei Golden Globes nominiert und gewann alle, darunter den Preis für den besten Film – Drama. Obwohl einige Kritiker die Handlung als schwach einschätzten, schätzte das Publikum die großartigen Kulissen und die authentischen Auftritte echter Zirkusartisten, was zu seinem anfänglichen Erfolg beitrug.

Mit der Weiterentwicklung der Kinostandards und Spezialeffekte hat „Die größte Schau der Welt“ an Popularität verloren. Aktuelle Kritiken weisen auf die dürftige Handlung hin, würdigen aber immer noch die lebendigen Bilder und unterhaltsamen Zirkusnummern. Letztendlich macht es das Fehlen einer fesselnden Handlung schwer, den Status des Films als bester Film des zeitgenössischen Kinos zu rechtfertigen.

1 Die Broadway-Melodie (1929)

Das Musical war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung überraschend beeindruckend

The Broadway Melody konzentriert sich auf die beiden Schwestern Hank und Queenie und zeigt ihre Hoffnungen in der Broadway-Theaterszene sowie ihre romantischen Prüfungen. Obwohl der Film mehrere Musiksequenzen enthält, hat er Mühe, die modernen Kritiker zu überzeugen. Er hat die niedrigste Zustimmungsrate aller Gewinner des Besten Films, nämlich nur 42 % bei den Kritikern und dürftige 21 % beim Publikum.

Dieser Film ist bemerkenswert, weil er als erster Tonfilm den Oscar für den besten Film gewann und einer der ersten Farbfilme ist, was einen bedeutenden Meilenstein in der Filmgeschichte darstellt. Seine technischen Fortschritte können das glanzlose Drehbuch und die mittelmäßigen Darbietungen jedoch nicht wettmachen, wie sowohl das zeitgenössische Publikum als auch die Kritiker feststellten.

Trotz seiner historischen Bedeutung innerhalb des Musical-Genres ist man sich heute einig, dass die Beiträge von The Broadway Melody seine einfallslose Handlung nicht in den Schatten stellen. Obwohl es einen einzigartigen Platz in der Oscar -Geschichte einnimmt, dient es als Erinnerung daran, wie weit die Branche seit ihrer Gründung gekommen ist.

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