15 kultige Videospiel-Soundtracks, die über Gaming hinausgehen

Videospiele beziehen seit jeher Inspiration aus verschiedenen künstlerischen Bereichen, insbesondere aus dem Kino und der Fotografie. Einer der bedeutendsten Einflüsse in diesem Medium war die Musik , die das Spielerlebnis seit ihrer Entstehung vor Jahrzehnten bereichert hat. Diese starke Beziehung ermöglicht es den Spielern, in satte Klanglandschaften einzutauchen, die das Spielerlebnis über bloße Unterhaltung hinausheben.

Um diese tief verwurzelte Verbindung zu feiern, präsentieren wir eine kuratierte Liste von fünfzehn legendären Videospielsongs , die über die Grenzen des Gaming-Bereichs hinausgegangen sind und bei Spielern auf der ganzen Welt einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben.

15 Gewicht der Welt

NieR: Automaten

Für viele Gamer ist NieR: Automata eine emotionale Achterbahnfahrt, deren ergreifender Song „Weight of the World“ die Herzen erobert. Der eindringliche Text des Lieds berührt tief, insbesondere im Kontext des Endes des Spiels, das seine emotionale Bedeutung unterstreicht.

Das Thema, das sowohl auf Japanisch als auch auf Englisch verfügbar ist, zieht die Spieler emotional in seinen Bann. Ich persönlich finde die japanische Version besonders bewegend, da sie die Verbindung zwischen Musik und Geschichtenerzählen in Videospielen einfängt. Mit einem Soundtrack, der oft als einer der besten gepriesen wird, ist Weight of the World wirklich ein zeitloses Must-have.

14 Begrabe das Licht

Der Teufel kann weinen 5

Keine Liste kultiger Videospielmusik wäre vollständig ohne eine Anspielung auf Devil May Cry . Die Wahl zwischen Titeln wie Devils Never Cry und Bury the Light erwies sich als schwierig, aber der weltweite Erfolg des letzteren spricht für sich.

„Bury the Light“ von Casey Edwards findet universellen Anklang und fängt die berauschende Essenz des Gameplays in Devil May Cry 5 ein . Die unerbittliche Energie des Songs spiegelt das actiongeladene Abenteuer wider und festigt seinen Platz als moderner Klassiker.

13 Es muss so sein

Metal Gear Rising: Rache

Metal Gear Rising: Revengeance ist für seinen außergewöhnlichen Soundtrack bekannt, wobei It Has to Be This Way bei den Fans besonders beliebt ist. Dieser Track verbessert nicht nur das Spielerlebnis, sondern ist durch beliebte Memes und Referenzen auch Teil der Internetkultur geworden.

Seine kraftvollen Melodien unterstreichen Raidens intensiven Kampf mit Senator Armstrong perfekt und sorgen dafür, dass dieses kultige Thema bei Spielern überall Anklang findet.

12 Ezios Familie

Assassin’s Creed 2

Die Eröffnungssequenz von Assassin’s Creed 2 ist nichts weniger als legendär und wird perfekt von Ezios Familie eingerahmt . Dieses Stück bereichert nicht nur die Erzählung, sondern hat auch einen unauslöschlichen Eindruck in der Spielegeschichte hinterlassen.

Die von Jesper Kyd komponierte Melodie findet bei den Fans noch immer Anklang und unterstreicht ihre Bedeutung, auch wenn sich das Franchise weiterentwickelt.

11 Grand Theft Auto: San Andreas-Titelsong

Grand Theft Auto: San Andreas

Grand Theft Auto: San Andreas ist nach wie vor ein bekannter Name und sein ikonischer Titelsong ist ein Beweis für seine große Wirkung bei den unterschiedlichsten Zielgruppen. Michael Hunters Komposition ist nicht nur eingängig, sondern auch zum Synonym für die Identität des Titels geworden.

Auch nach zwanzig Jahren weckt das Lied Nostalgie und beweist seine anhaltende Relevanz in der Gaming-Kultur.

10 Einflügeliger Engel

Final Fantasy 7

Der legendäre Nobuo Uematsu schuf mit One-Winged Angel aus Final Fantasy 7 eines der bekanntesten und berühmtesten Themen der Spielegeschichte . Dieser kultige Track ist nicht nur wegen seiner orchestralen Tiefe unvergesslich, sondern auch, weil es das erste große Videospielthema mit Gesang ist.

Seine Intensität und emotionale Kraft passen perfekt zum Charakter von Sephiroth und machen es zu einem Klassiker im Bereich der Videospielmusik.

9 Das Hauptthema von The Last of Us

Der Letzte von uns

Die bezaubernde Komposition von Gustavo Santaolalla für The Last of Us ist zutiefst berührend und fängt den emotionalen Kern des Spiels ein. Das eindringliche Hauptthema ruft eine Reihe von Gefühlen hervor und macht es zu einem der schönsten Stücke im Gaming.

Mit der Serienadaption durch HBO hat dieses ergreifende Thema ein neues Publikum erreicht und sich einen Platz in den Herzen vieler gesichert, die sich von seiner emotionalen Resonanz angezogen fühlen.

8 Zerreißen und zerreißen

UNTERGANG

Im Bereich der Videospiel-Soundtracks ruft Rip and Tear aus DOOM eine gefühlsbetonte Reaktion hervor, die kaum zu übertreffen ist. Seine Intensität verleiht den Spielern Kraft und gibt ihnen das Gefühl, unbesiegbar zu sein, während sie die brutalen Landschaften des Spiels durchqueren.

Dieser Titel ist einer der am häufigsten gestreamten Videospielsongs auf Plattformen wie Spotify und zeigt unbestreitbar seine Anziehungskraft, selbst bei Leuten Anklang zu finden, die das Spiel nicht kennen.

7 Gerudo-Tal

Die Legende von Zelda: Ocarina of Time

Saria in The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Gerudo Valley aus The Legend of Zelda: Ocarina of Time wird nicht nur für seinen Platz in der Spielegeschichte gefeiert, sondern auch für seine weitreichende kulturelle Wirkung. Selbst wenn man kein eingefleischter Fan der Serie ist, kann man seine fesselnden Melodien aufgrund ihrer Allgegenwart in der Internetkultur nicht ignorieren.

Dieses Kultstück ist zu einem Markenzeichen von Gaming-Soundtracks geworden und wird auch für kommende Generationen weiterhin von Bedeutung sein.

6 Korobeinik

Tetris

Tetris ist ein kulturelles Phänomen, das für sein fesselndes Gameplay weithin bekannt ist, und sein Thema, Korobeiniki , hat unter Spielern weltweit Kultstatus. Die eingängige Melodie hat sich in die Geschichte der Spiele eingewoben und bleibt oft unbeabsichtigt im Gedächtnis derer haften, die es gespielt haben.

Korobeiniki ist ein zeitloser Klassiker, der weiterhin zu Adaptionen und Referenzen in verschiedenen Medien inspiriert und den tiefgreifenden Einfluss von Tetris verdeutlicht.

5 Schweden

Minecraft

Nachdem ich mich kürzlich an Minecraft gewagt habe , kann ich bestätigen, dass der Schweden -Soundtrack ein akustisches Meisterwerk ist. Die beruhigenden Melodien bieten eine perfekte Kulisse für die Erkundung des Spiels und vermitteln selbst inmitten des Chaos ein Gefühl der Ruhe.

Dieser Titel hat auf Musikplattformen enorme Popularität erlangt und seinen Status in der zeitgenössischen Gaming-Kultur bestätigt.

4 Megaliebend

Undertale

Megalovania aus Undertale ist ein kultureller Meilenstein, der sogar bis zu den Ohren des Papstes vorgedrungen ist. Dieses elektrisierende Thema unterstreicht den Kampf gegen Sans und verkörpert eine einzigartige Mischung aus einprägsamer Melodie und wirkungsstarkem Kontext.

Seine große Anerkennung spiegelt nicht nur die Brillanz der Komposition wider, sondern auch die Bedeutung von Undertale in der modernen Gaming-Landschaft.

3 Eröffnungssuite

Halo: Kampf entwickelt

Die Halo -Reihe ist zu einem Eckpfeiler der Spieleindustrie geworden und die Opening Suite aus Halo: Combat Evolved ist tief in der Spielegeschichte verwurzelt. Das von Martin O’Donnell komponierte Thema findet bei den Spielern Anklang und wurde in verschiedenen Formen gefeiert – von der Badezimmer-Interpretation bis hin zu Orchesteraufführungen.

Seine Verbindung mit einem der am meisten verehrten Shooter der 2000er Jahre stärkt sein Erbe und macht es zu einem unvergesslichen Stück Gaming-Musikgeschichte.

2 Gwyn, Herr der Asche

Dunkle Seelen

Gwyn, Herr der Aschenputtel (Dark Souls)

FromSoftware hat sich im Gaming-Bereich einen Namen gemacht und Gwyn, Lord of Cinder aus Dark Souls ist ein Paradebeispiel für ihre Exzellenz. Dieser Track begleitet einen der entscheidendsten Momente der Franchise und schafft am Höhepunkt des Spiels eine unvergessliche Atmosphäre.

Seine erzählerische Tiefe und thematische Resonanz stellen sicher, dass es auch für kommende Gamer-Generationen ein beliebtes Spiel bleiben wird.

1 Bodenthema

Super Mario Bros.

Es dürfte keine Überraschung sein, dass das Ground Theme von Super Mario Bros. den ersten Platz auf dieser Liste einnimmt. Dieses ikonische Musikstück ist ebenso allgemein bekannt wie die charakteristische Figur der Franchise, Mario. Unabhängig vom Gaming-Hintergrund ist es schwer, jemanden zu finden, der von seinen fröhlichen Melodien nicht berührt wurde.

Das Vermächtnis dieses Themas ist monumental und steht für über vier Jahrzehnte voller Einfluss und Freude. Es bleibt ein Symbol für die Freude und Nostalgie, die Videospiele hervorrufen können, und verdient sich seinen rechtmäßigen Platz als transzendentester Song der Spielegeschichte.

Quelle und Bilder