Die Entwicklung einer erfolgreichen Fortsetzung eines Videospiels ist keine leichte Aufgabe. Sie erfordert ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Innovation und der Bewahrung der Essenz des Originals. Entwickler stehen vor der Herausforderung, auf den Grundlagen des ersten Spiels aufzubauen und gleichzeitig zu vermeiden, dass es sich wie eine bloße Erweiterung mit herunterladbarem Inhalt (DLC) anfühlt. Entscheidungen bezüglich Charakterkontinuität, Spielstil und Gesamtatmosphäre sind entscheidend, um sicherzustellen, dass Fortsetzungen bei bestehenden Fans Anklang finden und gleichzeitig neue Spieler anlocken.
In der Geschichte der Videospiele gab es unzählige Fälle, in denen Fortsetzungen zu weit von der Vorlage abwichen und so bei den Fans Enttäuschung auslösten. In diesem Artikel untersuchen wir mehrere Fortsetzungen, die trotz einiger kommerzieller Erfolge letztlich nicht an die Magie ihrer Vorgänger anknüpfen konnten. Diese Beispiele verdeutlichen, wie wichtig es ist, den Ton und die Atmosphäre früherer Teile beizubehalten.
10 Fallout 4
Kein Selbstbewusstsein
Nach einer langen Entwicklungsphase wurde Fallout 4 nach dem immensen Erfolg von Fallout 3 veröffentlicht. Obwohl es positiv aufgenommen wurde, gingen dem Nachfolger einige Kernelemente des Vorgängers verloren. Fallout 3 hatte sich erfolgreich vom rundenbasierten, isometrischen Gameplay verabschiedet und sinnvolle Entscheidungsfindung und Spielerhandlungen in das Spielerlebnis integriert. Im Gegensatz dazu vereinfachte Fallout 4 viele RPG-Aspekte, reduzierte die Auswahlmöglichkeiten des Spielers erheblich und bot ein Dialogsystem ohne Tiefe. Die Einführung eines Protagonisten mit Sprachausgabe verwässerte die ausführlichen Gespräche, die die vorherigen Teile charakterisierten, und führte zu einem vereinfachten, aber letztlich weniger fesselnden Spielerlebnis.
Darüber hinaus wirkte die Spielwelt eher wie ein Horror-Setting als wie eine Möglichkeit, eine postapokalyptische Landschaft zu erkunden. Begegnungen mit Ghulen wiederholten sich, was den Nervenkitzel beim Entdecken neuer Orte trübte. Obwohl Fallout 4 allgemein als unterhaltsames Spiel gilt, entfernte es sich zu sehr vom Kern von Fallout 3 und tendierte zu einem anderen Genre als seine Vorgänger.
9 Mass Effect 2
Sterne des Krieges
Während viele Mass Effect 2 als Höhepunkt der Serie feiern, beeinträchtigt die Abwandlung des ursprünglichen Mass Effect seinen Status als echte Fortsetzung. Der erste Teil bot ein umfangreiches, geheimnisvolles Rollenspiel voller spannender Erkundungen und komplexer Geschichten. Im Gegensatz dazu verfolgte Mass Effect 2 einen stärker actionorientierten Ansatz, der an Gears of War erinnerte, und verzichtete dabei auf viele RPG-Mechaniken, die die Serie bereicherten.
Das zweite Spiel konzentrierte sich auf ein actionreiches Format und vereinfachte die Erzählweise – ein starker Kontrast zu den komplexen Wendungen des ersten Teils. Obwohl die Spielmechanik verbessert wurde, gingen der Charme und der Erkundungscharakter des Originals deutlich zurück, was das Spielerlebnis insgesamt veränderte.
8 Der Teufel kann weinen 2
Hat seine Coolness verloren
Die Fortsetzung des von Kritikern gefeierten Devil May Cry wird oft als Fehltritt angesehen. Zwar bot sie verbesserte Grafik und erweiterte Kampfoptionen für Protagonist Dante, ließ aber den einzigartigen Charakter und die spannende Atmosphäre des Originals vermissen. Devil May Cry wurde für seine fesselnde Story, unvergessliche Bosskämpfe und detailreiche Gothic-Umgebungen gelobt, doch die Fortsetzung kehrte zu langweiligen urbanen Settings und einer Erzählung zurück, der die Energie und Spannung des Vorgängers fehlte.
Devil May Cry 2 wurde von einem anderen Team entwickelt und litt unter einem Mangel an fesselnden Dialogen und Charaktertiefe. Trotz der Einführung eines zweiten spielbaren Charakters, Lucia, gelang es dem einfallslosen Design des Spiels nicht, die Spannung des Originals wiederzuerlangen.
7 Dead Space 3
Keine Angst mehr
Nach zwei hochgelobten Titeln versuchte Dead Space 3, sich einem actionreicheren High-Budget-Design zuzuwenden und sich von seinen Horror-Wurzeln zu lösen. Infolgedessen fehlte ihm die atmosphärische Spannung und der Nervenkitzel, die die Fans so geliebt hatten. Der Wechsel zu kooperativem Gameplay und actiongeladenen Szenen verdrängte die unheimliche Atmosphäre, die frühere Spiele auszeichnete, und führte zu einem glanzlosen Horror-Erlebnis.
Diese Transformation ließ bei den Spielern die Sehnsucht nach der düsteren, stimmungsvollen Atmosphäre der Vorgänger aufkommen. Dead Space 3 hatte Mühe, sich als fesselnder Shooter oder Horrorspiel zu etablieren, und so entstand eine Fortsetzung, die nicht mit den Vorgängern mithalten konnte.
6 Resident Evil 6
Jedes Genre außer dem, das zählt
Resident Evil 6 ist als Fortsetzung eine Herausforderung. Es bietet zwar ein dynamisches und unterhaltsames Spielerlebnis, entfernt sich aber weit von dem, was die Resident Evil-Reihe so einzigartig machte. Dieser Teil führte rasante Action-Sequenzen und Martial-Arts-Moves ein, die in früheren Spielen fehlten, was zu einem drastischen Stimmungswechsel führte.
Obwohl Resident Evil 6 an sich unterhaltsam war, fehlten ihm die zentralen Survival-Horror-Elemente, die die Serie auszeichneten. Die Spieler fühlten sich daher eher mächtig als verletzlich. Die einst spürbare Spannung des Spiels wurde durch actiongeladenes Gameplay ersetzt, was die Identität der Franchise verwässerte.
5 Senuas Saga: Hellblade 2
Zerstörung des Originals
Senua’s Saga: Hellblade 2 besticht durch beeindruckende Grafik, die die Grenzen zwischen Spiel und Realität verschwimmen lässt. Visuelle Wiedergabetreue ist jedoch nicht gleichbedeutend mit einem soliden Gameplay. Der Originaltitel glänzte durch knifflige Rätsel, detailreiche Umgebungen und eine einzigartige Erzählung, die die nordische Mythologie aus der Perspektive von Senuas mentalen Kämpfen interpretiert. Diese Elemente sorgten für ein fesselndes, nachdenkliches Erlebnis.
Die Fortsetzung wählte jedoch einen anderen Ansatz: Sie vereinfachte den Kampf und reduzierte die Umgebungsvielfalt. Viele der fesselnden Elemente des ersten Spiels scheinen abgeschwächt, während sich die Erzählung in Richtung übernatürlicher Themen verlagert, die der fundierten Erforschung von Senuas Psyche im Original widersprechen. Diese Abweichung führt zu einem unzusammenhängenden Erlebnis und untergräbt die bemerkenswerte Grundlage des ersten Spiels.
4 Dying Light 2 Bleib menschlich
Der Nervenkitzel ist weg
Dying Light 2 Stay Human enttäuschte Fans, die die flüssige Parkour-Mechanik und den packenden nächtlichen Horror des ersten Spiels geschätzt hatten. Der Nachfolger vermittelte ein Gefühl der Enge, schränkte den Nervenkitzel beim Durchqueren der Welt ein und schwächte letztlich das mit nächtlichen Ausflügen verbundene Gefahrengefühl. Das Entfernen von Schusswaffen bis zu einem Update nach der Veröffentlichung wirkte in einem Zombie-Apokalypse-Setting unsinnig und zeugte von einem überstürzten Entwicklungsprozess.
Durch die Verlagerung hin zu einem strukturierteren Ansatz und den Verlust seiner einzigartigen Besonderheit blieb Dying Light 2 hinter den Erwartungen zurück und zeigte eine deutliche Abkehr von der aufregenden Erfahrung, die seinen Vorgänger so glänzen ließ.
3 Tom Clancy’s Ghost Recon Wildlands
Genrewechsel
Ghost Recon Wildlands markiert eine bedeutende Weiterentwicklung der Franchise: Es verzichtet auf seine taktischen Wurzeln und bietet stattdessen ein actionreicheres Open-World-Erlebnis. Dieser Wandel machte das Spiel zwar zugänglicher, verwässerte aber auch die Kernelemente, die die Serie ausmachten. Die Spieler verloren die immersiven taktischen Missionen zugunsten eines breit gefächerten Ansatzes, bei dem verschiedene Einsatzmöglichkeiten akzeptabel wurden – eine Erinnerung an typische Ubisoft-Spiele.
Obwohl Wildlands als kommerzieller Erfolg gefeiert wurde, erntete es Kritik von langjährigen Fans, die den Verlust der Identität des Franchise beklagten und so eine Spaltung innerhalb der Spielerbasis auslösten.
2 Wachhunde 2
Eine kastrierte Welt
Watch Dogs 2 wurde zwar für seine lebendige Welt gelobt, verzichtete jedoch effektiv auf die düstere Geschichte des Originalspiels. Der erste Teil zeichnete eine ernste Geschichte mit Rache und zwielichtigen Organisationen, während die Fortsetzung einen heitereren Ton anschlug und den Fokus auf eine jüngere, weniger motivierte Gruppe von Hackern richtete.
Dieser Tonwechsel entfremdete Fans, die die Intensität des Originals erwartet hatten, da sich Dedsec von einer bedrohlichen Organisation in ein schrulliges Kollektiv mit weniger ernstem Ansatz verwandelte. Der starke Kontrast zwischen den Protagonisten verschärfte die Diskrepanz noch weiter und führte zu einer Fortsetzung, die zwar unterhaltsam war, sich aber meilenweit vom Vorgänger entfernt anfühlte.
1 Dragon Age: Die Schleierwache
Eine Plage, die kein Grauer Wächter besiegen kann
Dragon Age: The Veilguard dient als warnendes Beispiel und zeigt, welche Konsequenzen es hat, wenn man die etablierte Identität des Franchise aufgibt. Dieser Teil ignorierte die einzigartigen Merkmale, die die ursprüngliche Trilogie so beliebt gemacht hatten, und entschied sich für einen Ton, der zu simpel und kindisch wirkte.
Wichtige Elemente der Geschichte und der Charakterentwicklung wurden entfernt, was zu einer Erzählung ohne die Komplexität früherer Teile führte. Die Kampfmechanik war zwar zunächst unterhaltsam, offenbarte aber schnell einen enttäuschenden Mangel an Gegnervielfalt. Letztendlich wurde The Veilguard nicht nur seinem Erbe nicht gerecht, sondern gefährdete auch die Zukunft einer geschätzten Franchise. Die Fans waren enttäuscht und sehnten sich nach der Tiefe und Vielfalt der Originalspiele.
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