Anime ist eine Kunstform, die atemberaubende Bilder mit tiefgründigen Erzählungen kombinieren kann. Allerdings kann sie auch durch schlampige Animation, Melodrama und übertriebenen Fanservice zu Verruf führen. Während Perlen wie Neon Genesis Evangelion und Ghost in the Shell die Zuschauer gefesselt haben, geraten andere wie King’s Game und Mayoiga aus dem Ruder und bieten eine fehlerhafte Umsetzung, die über bloße Schlechtigkeit hinausgeht und an Unterhaltung grenzt. Einige dieser „so schrecklichen, dass sie schon wieder gut sind“-Serien kultivieren Kultanhänger und bieten den Zuschauern ungewolltes Vergnügen.
Diese Liste hebt mehrere Anime hervor, die zwar keinen großen Beifall bei den Kritikern finden, aber einzigartige Seherlebnisse bieten. Viele dieser Shows stammen von Machern, die versucht haben, klassische Elemente einzufangen, aber letztendlich das Ziel verfehlt haben und ihre Arbeit in Beispiele der Unfähigkeit verwandelt haben, die eine faszinierende Frage aufwerfen: „Wie ist das entstanden?“
Schultage
Premierenjahr: 2007 | Studio: TNK
School Days ist ein Psychodrama, das für seinen schockierenden Schluss bekannt ist. Im Mittelpunkt der Handlung steht der Highschool-Schüler Makoto Itou, der in eine Dreiecksbeziehung mit zwei Mädchen, Kotonoha und Sekai, verwickelt wird. Aus einer anfänglich konventionellen Romanze entwickelt sich ein Psychothriller voller Manipulation, Verrat und Gewalt. Das Ende ist in der Anime-Welt berüchtigt und markiert einen Wendepunkt, den nur wenige erwartet hatten.
Makotos egoistisches Verhalten löste ein Ende aus, das die Zuschauer zutiefst schockierte und aufgrund eines gleichzeitigen Vorfalls im wahren Leben zu einer Verzögerung der Ausstrahlung führte. Diese Serie entwickelte sich zu einem kulturellen Meme, das für seine schockierenden Wendungen und unnachgiebigen Charakterfehler bekannt ist und seine Präsenz in Diskussionen über Kultfavoriten aufrechterhielt.
Inländische Freundin
Premierenjahr: 2019 | Studio: Diomedea
Domestic Girlfriend erzählt eine turbulente Geschichte über Natsuo, einen Highschool-Schüler, der in einer Dreiecksbeziehung mit seiner Lehrerin Hina und ihrer jüngeren Schwester Rui gefangen ist, die zufällig seine Stiefschwester wird. Die Komplexität steigert sich, während sich die Dynamik zwischen den dreien intensiviert, und vermischt Themen wie Manipulation und Inzest zu einer fesselnden, aber spaltenden Erzählung.
Diese Serie erlangte in der Anime-Community als melodramatisches Spektakel traurige Berühmtheit, da ihre unverschämten Themen es schwer machten, sie ernst zu nehmen. Trotz oder vielleicht gerade wegen ihrer umstrittenen Erzähltechniken hat sie eine treue Fangemeinde gewonnen, die sie als heimliches Vergnügen betrachtet.
Ex-Arm
Premiere-Jahr: 2021 | Studio: Visual Flight
Ex-Arm gilt als eine der schlechtesten Zeichentrickserien und spielt in einer dystopischen Zukunft, in der das Gehirn eines jungen Mannes in eine hochmoderne KI-Waffe verwandelt wird, was ihn dazu zwingt, einer Polizeieinheit beizutreten. Obwohl die Prämisse von Regisseur Yoshikatsu Kimura faszinierend ist, scheitert die Umsetzung spektakulär an der miserablen CGI, die mit der Ästhetik eines Low-Budget-Videospiels mithalten kann.
Die Serie ist durch hölzerne Stimmen und unzureichend choreografierte Actionsequenzen getrübt und zählt damit zu den größten Misserfolgen des Mediums. Diese Unfähigkeit hat jedoch ein Publikum herangezogen, das sich an den Unzulänglichkeiten erfreut, was die Serie zu einem Pflichtprogramm für Fans mit einem Hang zum Bizarren macht.
Königsspiel
Premierenjahr: 2017 | Studio: Seven
King’s Game ist eine Survival-Horror-Geschichte, die von einer Flut schlechter Entscheidungen überschattet wird. Im Mittelpunkt stehen Highschool-Schüler, die rätselhafte Textnachrichten erhalten, in denen sie aufgefordert werden, an tödlichen Herausforderungen teilzunehmen. Wer sich nicht daran hält, stirbt. Diese Prämisse wird schlecht umgesetzt, da die Charaktere irrationale Entscheidungen treffen, die zu lächerlich übertriebenen tödlichen Folgen führen.
Diese Serie wird regelmäßig als die „schlechteste der schlechtesten“ bezeichnet, da sie nur für Zuschauer gemacht wurde, die von morbider Neugier oder komödiantischem Wert getrieben sind. Ihre Prämisse findet sich gelegentlich in anderen Medien wieder, insbesondere im Realfilm Nerve (2016), aber der Anime kann diesen Erfolg bei weitem nicht wiederholen.
Das verlorene Dorf
Premierenjahr: 2016 | Studio: Diomedea
The Lost Village ist ein Horror-Mysterium, in dem eine Gruppe nach einem schwer fassbaren Dorf sucht, das zunächst als urbane Legende dargestellt wurde. Nachdem dreißig Online-Bekannte einen Bus besteigen, um diesen mythischen Ort zu finden, stoßen sie auf eine Reihe seltsamer Phänomene, die sich jeder Erklärung entziehen.
Obwohl die Serie als Psycho-Horror vermarktet wird, führt ihre Umsetzung zu ungewollter Komik. Das chaotische Verhalten der Charaktere, gepaart mit den verwässerten Horrorelementen, machte sie zu einem Diskussionspunkt unter den Fans – war es bloße Inkompetenz oder absichtliche Parodie? Da die Serie nur 12 Folgen lang war, fanden viele Zuschauer, dass die Absetzung eine Gnade der Macher gewesen sein könnte.
Herr Vorsitzender, Ken!
Premierenjahr: 1974 | Studio: Knack Productions
Chargeman Ken! aus den 1970er Jahren ist vor allem für seine Low-Budget-Produktionen bekannt und berüchtigt für seine Absurditäten, von holpriger Animation bis hin zu abrupten Erzählübergängen. Die Serie spielt im Jahr 2074 und handelt von Ken, einem jungen Helden, der gegen außerirdische Invasoren mit verborgenen Fähigkeiten kämpft. Die Serie ist jedoch voller schockierender Momente, die im Gegensatz zu ihrer Retro-Ästhetik stehen.
Trotz der erzählerischen Mängel hat sich eine Kultanhängerschaft gebildet, die von dem zufälligen Humor fasziniert ist. Jede Folge ist mit nur fünf Minuten die Kürze selbst und eignet sich daher für Gelegenheitsbetrachter, die ihren unerhörten Charme ohne großen Zeitaufwand erleben möchten.
Miete eine Freundin
Premierenjahr: 2020 | Studio: TMS Entertainment
Rent-A-Girlfriend konzentriert sich auf die Missgeschicke von Kazuya, einer College-Studentin, die nach einem Liebeskummer einen Dienst für eine gemietete Freundin in Anspruch nimmt, und taucht in das Reich der romantischen Komödie mit einem polarisierenden Protagonisten ein. Kazuyas Selbstmitleid und seine schlechten Entscheidungen machen ihn zu einer der am meisten kritisierten Figuren im zeitgenössischen Anime.
Trotz ihres polarisierenden Charakters lebt diese Serie von Melodramatik und Absurdität und zieht ein treues Publikum an, das sich an der sich entfaltenden Erzählung erfreut, trotz der Vorwürfe, die Handlung sei schleppend und die Charakterentwicklung sei oberflächlich.
Rosenkranz + Vampir
Premierenjahr: 2008 | Studio: Gonzo
Rosario + Vampire ist ein Beispiel dafür, wie Harems scheitern können, insbesondere aufgrund übertriebenen Fanservices. Die aus Akihisa Ikedas Manga adaptierte Erzählung handelt von einem menschlichen Jungen an einer Schule für übernatürliche Wesen und seinen turbulenten Beziehungen zu verschiedenen Monstermädchen, vor allem einem Vampir.
Während der Original-Manga eine fesselnde Geschichte bietet, geht der Anime übermäßig in den Bereich des Ecchi ab und enttäuscht Zuschauer, die eine ausgewogene Mischung aus Romantik und erzählerischer Tiefe erwartet haben. Die Entscheidung, Fanservice über die Entwicklung der Handlung zu stellen, führte zu gemischter Rezeption, doch nach zwei Staffeln und verschiedenen Adaptionen bleibt er Teil der Anime-Diskussionen.
Yami über Bōshi nach Hon no Tabibito
Premierenjahr: 2003 | Studio: Studio Deen
Yami to Bōshi to Hon no Tabibito verwendet übernatürliche Elemente und folgt Hazukis Suche nach ihrer vermissten Schwester in verschiedenen Welten innerhalb einer Bibliothek. Obwohl die Serie für ihre stilvolle Animation bekannt ist, leidet sie unter einer verwirrenden Erzählweise, die Neulinge oft von der Handlung ausschließt.
Fans des Ausgangsmaterials finden die Themen vielleicht bekannt, aber die Abhängigkeit des Animes von etabliertem Wissen schreckt diejenigen ab, die nicht damit vertraut sind. Die attraktiven Bilder kollidieren dramatisch mit einer verworrenen Handlung und drängen den Anime in eine Nischenkategorie mit Kultstatus, aber seine Ästhetik bleibt visuell fesselnd.
Mars der Zerstörung
Erscheinungsjahr: 2005 | Studio: WAO World
Mars of Destruction wird häufig als einer der schlechtesten Anime bezeichnet und zeigt ein bedrängtes Team, das vor einem dystopischen Hintergrund gegen eine Alien-Invasion kämpft. Trotz der relativ unkomplizierten Prämisse wird die Umsetzung durch eine miserable Animation getrübt, die mit ihren steifen Charakterbewegungen und unsinnigen Handlungswendungen an einen Low-Budget-Horrorfilm erinnert.
Diese OVA, die auf MyAnimeList und IMDb schlechte Bewertungen erhielt, verkörpert, was passiert, wenn Ehrgeiz auf Inkompetenz trifft, und bietet eine homogene Mischung aus zusammenhangloser Action und grotesken Szenarien. Ihre schiere Lächerlichkeit hat ihr eine eigene Anhängerschaft eingebracht und sie als Kuriosität positioniert, die man erlebt haben muss, obwohl sie in erster Linie abenteuerlustigen Fans empfohlen wird.
Schreibe einen Kommentar