10 langlebige Spiele-Franchises, die sich bis zur Unkenntlichkeit verändert haben

Sonic begann als 2D-Plattformspiel und hat sich über die Jahre zu einer Vielzahl von Genres entwickelt, darunter 3D-Plattformspiele, Rennspiele, Beat’em-Ups, Rollenspiele und Visual Novels, und die Gaming-Landschaft grundlegend verändert.

Selbst wenn man das Hauptgenre betrachtet, sind die Unterschiede zwischen Sonic the Hedgehog, Sonic Adventure und den kommenden Shadow Generations bemerkenswert, insbesondere da Shadow eine herausragende Rolle einnimmt. Das Sonic-Franchise erfindet sich ständig neu, behält aber gleichzeitig seinen Kerngeist und bleibt so auch bei schwankender Popularität relevant.

8. Prinz von Persien

Viele Genres für ein Franchise

Prince of Persia ist eines der wenigen Franchises aus den 80er-Jahren, das auch heute noch relevant ist, auch wenn die neueren Teile mit Herausforderungen konfrontiert waren.

Ursprünglich wurde es für sein filmisches Plattform-Spiel mit Rotoskopie in 2D gefeiert, bevor es 1999 den Sprung zu 3D wagte und später mit Titeln wie dem kultigen Prince of Persia: Der Sand der Zeit Action-Adventure-Elemente einbaute.

Dieses bahnbrechende Spiel setzte jahrelang den Maßstab für die Serie und entfernte sich allmählich von seinen mechanischen Wurzeln. Mit Titeln wie Prince of Persia: The Lost Crown und The Rogue Prince of Persia lässt sich die Serie nun von Genres wie Metroidvania und Roguelikes inspirieren und verleiht dem Gameplay eine frische Perspektive und wirkt gleichzeitig neu belebt.

7. Final Fantasy

Immer mehr Action

Final Fantasy ist eine historische Säule der Videospielbranche und hat mit seinen vielfältigen Abenteuern fast vier Jahrzehnte lang das Gaming geprägt.

Die Serie hat eine unglaubliche Transformation durchgemacht und sich von pixeligen, statischen 2D-JRPGs zu dynamischen, hochpräzisen Action-RPGs entwickelt.

Die Unterschiede zwischen dem ursprünglichen Final Fantasy und Final Fantasy 16 sind verblüffend; dennoch hat die Serie ihre Essenz bewahrt. Titel wie das MMORPG Final Fantasy 14 zeigen die Anpassungsfähigkeit von Square Enix und halten gleichzeitig die Kern-Franchises modern und fesselnd.

6. Gott des Krieges

Entwicklung vom Feinsten

Seit seiner Veröffentlichung hat sich God of War zu einer der bekanntesten PlayStation-Ikonen entwickelt. Die Originaltrilogie begründete ein Erbe perfekter Hack-and-Slash-Spiele, ergänzt durch unvergessliche tragbare Versionen und das viel geschmähte God of War: Ascension.

Ein entscheidender Wendepunkt war das Verständnis für die Entwicklung des Genres, das zum unerwarteten God of War (2018) führte, das die Franchise in ein Action-Adventure-Erlebnis verwandelte, das eher an Dark Souls als an Devil May Cry erinnert.

Darüber hinaus hat Kratos die nordische Mythologie kennengelernt und einen vielschichtigen Charakter entwickelt, der über bloße Rache hinausgeht. Mit der jüngsten Ausweitung von God of War: Ragnarök in den Roguelike-Bereich ist klar, dass die Serie ihre Kernelemente drastisch verändert hat. Diese mutige Weiterentwicklung ist lobenswert und spiegelt ein hohes Niveau der Spieleentwicklung wider.

5. Castlevania

Eine fragmentierte Identität

Castlevania war eine bedeutende Kraft in der Spielewelt, hat Action-Plattformer revolutioniert und den Weg für das geebnet, was wir heute als Metroidvanias betrachten.

Anfangs florierte es mit seinen klassischen Arcade-Wurzeln, bevor es sich mit Spielen wie Castlevania: Symphony of the Night weiterentwickelte, das RPG-Elemente mit Action-Plattform-Mechaniken vermischte.

Diese Originalveröffentlichung setzte einen Präzedenzfall, der das Franchise jahrelang prägen sollte und schließlich mit Castlevania: Lords of Shadow zum Hack-and-Slash-Format wechselte. Obwohl es seit 2014 keinen neuen Castlevania-Titel mehr gab, bleibt die von MercurySteam entwickelte Trilogie meine Lieblingsära, da sie Nostalgie und Innovation erfolgreich verbindet.

4. Fallout

Von Klassikern bis zur Moderne

Faszinierenderweise würde Fallout sowohl in die Top-CRPG- als auch in die Top-Open-World-RPG-Liste passen, was seine Vielfältigkeit veranschaulicht.

In ihren Anfängen unter Interplay und Black Isle setzte die Serie auf düstere Atmosphären, Hardcore-Mechaniken und zufälliges Gameplay. Der Wechsel zu Bethesda brachte Fallout 3 hervor und machte das Franchise mit umschaltbaren Perspektiven und verfeinerten Kampfsystemen benutzerfreundlicher.

Mit Fallout 76 betrat das Franchise jedoch Neuland und übernahm ein reines Multiplayer-Modell. Die Meinungen zur Entwicklung der Serie gehen daher auseinander und spiegeln die unterschiedlichen Erwartungen und Reaktionen der Fans wider.

3. Metallgetriebe

Eine natürliche Entwicklung

Die Metal Gear-Reihe war schon immer ein Synonym für Stealth- und taktisches Gameplay, doch der Ansatz hat sich im Laufe der Jahre dramatisch verändert.

Die Serie konzentrierte sich zunächst auf einfache Ziele und entwickelte sich unter Hideo Kojimas Vision weiter. Dabei wurden filmisches Geschichtenerzählen und Gaming miteinander verbunden, was zu tieferen Erzählungen und komplexen Spielstrukturen führte.

Metal Gear Solid revolutionierte die Serie 1998, veränderte nahezu jeden Aspekt und legte den Grundstein für zukünftige Teile voller politischer und kultureller Kritik. Der Kontrast zwischen dem ursprünglichen Metal Gear und der neuesten Version ist enorm, und die Entwicklung erfolgte aus den richtigen Gründen.

2. Resident Evil

Verschiedene Perspektiven

Resident Evil zählt zu den einflussreichsten Videospiel-Franchises der Geschichte und hat zahlreiche Herausforderungen gemeistert, um relevant zu bleiben.

Mit jeder Konsolengeneration hat Capcom bahnbrechende Horrortitel herausgebracht, dabei immer wieder Grenzen überschritten und neue Gameplay-Ansätze erkundet.

Meine persönliche Reise mit Resident Evil begann mit Resident Evil: Code Veronica und gipfelte in Resident Evil Village. Die Serie entwickelte sich von festen Kameraperspektiven zu immersiven Third-Person-Ansichten, wechselte in einigen Teilen zu purer Action und erkundete schließlich das Gameplay aus der Ego-Perspektive.

Diese Entwicklung spiegelt den transformativen Charakter des Franchise wider – auch wenn nicht jede Veränderung zum Besseren war, war Stagnation nie eine Option.

1. Assassin’s Creed

Kompletter Kurswechsel

Als ich aufwuchs, war Assassin’s Creed für mich eine der herausragendsten Serien, die ihrer Mischung aus Stealth- und Plattform-Spielen ständig neue Elemente hinzufügte.

Jeder Teil baute auf dem vorherigen auf und nutzte das erzählerische Mittel des Animus effektiv, um vom Kampf mit bloßen Händen zu packenden Seeschlachten überzugehen.

Nachdem die Formel von Assassin’s Creed Syndicate einen Wendepunkt erreicht hatte, erlebte das Franchise mit Assassin’s Creed Origins einen transformativen Neustart.

Dieser Wandel legte den Schwerpunkt auf RPG-Elemente, weitläufige Welten und anpassbares Gameplay und markierte damit eine deutliche Abkehr vom ursprünglichen, auf Stealth ausgerichteten Design. Dieser Wandel ist auch in aktuellen Titeln wie Assassin’s Creed: Shadows deutlich spürbar und verdeutlicht die kontinuierliche Weiterentwicklung der Serie.

Obwohl ich eine Vorliebe für den klassischen Spielstil habe, ist der Erfolg der neueren Teile unbestreitbar und zeigt, dass sich das Franchise an moderne Gaming-Trends anpassen kann.

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