Nachdem ich mich in eine Vielzahl von Indie-Spielen vertieft habe, weiß ich, wie wichtig ein außergewöhnlicher Soundtrack ist. Angesichts der großen Auswahl an herausragenden Kompositionen in diesem Genre ist es jedoch eine gewaltige Herausforderung, den definitiv „besten“ Soundtrack zu bestimmen.
Dennoch lohnt es sich, einige der bemerkenswertesten Spiele-Soundtracks der letzten Jahre zu feiern. Indie-Spiele sind bekannt für ihre Bereitschaft, sich in unerforschtes kreatives Terrain zu wagen, was zu einzigartiger und unvergesslicher Musik führt.
Von Chiptunes und Electronica bis hin zu Instrumentalstücken, die verschiedene Genres miteinander verbinden, mangelt es beim Indie-Gaming nicht an lebendigen Klanglandschaften. Lassen Sie sich von dieser vielseitigen Auswahl musikalischer Wunder verzaubern.
10 Die Tür des Todes
Spaziergang mit den Krähen
In der fesselnden Welt von Death’s Door schlüpfen die Spieler in die Rolle eines Sensenmannes, dessen Aufgabe es ist, verlorene Seelen einzusammeln. Auf dieser Reise entfaltet sich eine packende Erzählung, die Elemente enthält, die an Kulttitel wie The Legend of Zelda erinnern , aber dennoch einen dunkleren Ton anschlägt.
Der Soundtrack ist eine ergreifende Begleitung der spannenden Geschichte des Spiels und enthält melancholische Instrumentalstücke, die die Atmosphäre dieses geheimnisvollen Reichs verstärken. Titel wie „Hall of Doors“, „Estate of the Urn Witch“ und „Shall We Dance“ versetzen die Spieler in diese ergreifend schöne Welt.
9 Himmelblau
Erklimmen Sie einen Berg der Emotionen
Celeste verbindet auf meisterhafte Weise anspruchsvolle Plattformmechaniken mit einer Erzählung, die sich mit Themen wie psychischer Gesundheit und Belastbarkeit befasst. In diesem Spiel geht es nicht nur um den Aufstieg, sondern auch um die emotionale Reise seines Protagonisten.
Der von Lena Raine komponierte Soundtrack spiegelt mit Titeln wie „First Steps“, „Spirit of Hospitality“ und dem Angst einflößenden „Anxiety“ sowohl die Anstrengung als auch die Launenhaftigkeit des Erlebnisses auf atemberaubende Weise das emotionale Spektrum des Spiels wider.
8 Blasphemisch
Machen Sie sich bereit, Buße zu tun
Im krassen Gegensatz zu Death’s Door lässt Blasphemous die Spieler in eine dunkle, düstere Welt eintauchen , deren düstere Themen im kraftvollen Soundtrack widerhallen. Die Musik weist Parallelen zu den bedrohlichen Tönen epischer Sagen wie Der Herr der Ringe auf .
Mit packenden Gitarrenriffs und bedrohlichen Klanglandschaften tragen Stücke wie „La Muerte de Los Relinchos“ und „Que Las Campanas Me Doblen“ zur spürbaren Spannung bei und sorgen dafür, dass die Spieler die Ernsthaftigkeit ihrer Suche im gespenstischen Reich von Cvstodia spüren.
7 Hades
Raus aus der Hölle
Supergiant Games hat mit Hades erneut sein Können unter Beweis gestellt und aufregendes Gameplay mit einem meisterhaft komponierten Soundtrack kombiniert, der Dunkelheit und Freude in Einklang bringt. Die Musik steigert das Erlebnis mit dynamischen Tracks, die die Herausforderungen von Zagreus‘ Suche widerspiegeln.
Mit herausragenden Stücken wie „No Escape“ und „Mouth of Styx“ erzeugt der Soundtrack eine treibende Kraft, die die Spieler vorwärts treibt und die Flucht aus der Unterwelt zu einem elektrisierenden Erlebnis macht.
6Meer der Sterne
Der Ruf des Abenteuers
Als spiritueller Nachfolger des beliebten Klassikers Chrono Trigger bietet Sea of Stars neben seiner fesselnden Erzählung auch eine bezaubernde akustische Reise. Dieses RPG bietet einen Soundtrack, der mit der Erzählung harmoniert und Momente der Erheiterung mit tieferen, introspektiven Tönen überbrückt.
Bemerkenswerte Titel wie „Devoted Warriors“ und „Cursed Woods“ fangen sowohl den Nervenkitzel des Abenteuers als auch seine zugrunde liegende Ernsthaftigkeit ein und bieten den Spielern einen unvergesslichen Klangteppich.
5 Wanderlied
Große Bardenenergie
Wandersong geht von den düsteren Themen weg und lädt die Spieler zu einem lebendigen Abenteuer ein. Dieses farbenfrohe und unbeschwerte Spiel bietet ein visuell fesselndes Erlebnis gepaart mit einem ebenso fröhlichen Soundtrack.
Während die Spieler singend durch die verschiedenen Interaktionen gehen, unterstreichen Titel wie „Falling Stars“ und „Spooky Jam Sesh“ die Fähigkeit des Spiels, eine skurrile und doch tiefgründige Atmosphäre aufrechtzuerhalten und so Spaß mit emotionaler Tiefe zu verbinden.
4 Kassettenbestien
Zurückspulen und genießen
Im Bereich der Tierzähmspiele sticht Cassette Beasts nicht nur durch seine Grafik hervor, sondern auch durch seinen mitreißenden Soundtrack, der noch lange nach dem Ende des Spiels nachklingt. Die energiegeladene und dynamische Musik steigert das Spielerlebnis.
Hervorgehobene Titel wie „Cross Your Heart“ und „Archangel Encounter“ schaffen eine fesselnde Kulisse, während die Spieler diese fantasievolle Welt erkunden und darin Verbindungen knüpfen.
3 Der Bote
Musikalische Ninja-Magie
The Messenger hebt die klassische Ninja-Gaiden-Formel auf ein neues Niveau und bietet mit seinem atemberaubenden Soundtrack, der die Essenz seiner Zeitreise-Geschichte einfängt, sowohl Nostalgie als auch Innovation. Der Chiptune-lastige Soundtrack mit verschiedenen Künstlern ist voller kultiger Tracks, die bei den Spielern Anklang finden.
Denkwürdige Stücke wie „The Demon Army“ und „Hills of Destiny“ zeigen die gekonnte Mischung aus spannendem Gameplay und einnehmender Musikalität des Spiels.
2 Schaufelritter
Machen Sie sich bereit zum Eintauchen
Shovel Knight hat nicht nur Yacht Club Games etabliert, sondern auch in der Indie-Gaming-Szene ein Vermächtnis geschaffen. Dieses actiongeladene Plattformspiel bietet einen fesselnden Soundtrack voller unvergesslicher Chiptunes, die die Spieler in seine bezaubernde Welt entführen.
Titel wie „Strike the Earth“ und „Of Devious Machinations“ veranschaulichen die Freude und Nostalgie, die in der lebendigen Filmmusik des Spiels stecken, und machen ihn zu einem Must-have-Soundtrack für jeden Gaming-Enthusiasten.
1 Nur Formen und Beats
Wenn Sie es wissen, wissen Sie es
Bei Veranstaltungen wie der PAX West stechen manche Erlebnisse aus dem Trubel der Menschenmassen heraus. Für mich war Just Shapes & Beats eine solche Offenbarung. Dieses Spiel verbindet rasante Rhythmusmechanik mit einem vielseitigen Soundtrack von einer Vielzahl talentierter Künstler.
Mit einer dynamischen Sammlung von Titeln, darunter Werke von Danimal Cannon und Sabrepulse, ist es unmöglich, sich nicht von der ansteckenden Energie der Musik mitreißen zu lassen. Es ist eine lebendige Feier von Beat und Rhythmus, die die besten Indie-Game-Soundtracks präsentiert.
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