Die Identität einer Spieleserie oder eines Franchises hängt oft von ihrem vorherrschenden Genre ab. Wenn man beispielsweise „Call of Duty“ hört, assoziiert man sofort Ego-Shooter, da jeder Teil dieser Klassifizierung treu bleibt. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass sich das Genre eines Franchises im Laufe der Zeit weiterentwickeln kann.
Diese Genrewechsel können auf Experimente der Entwickler oder veränderte Marktanforderungen zurückzuführen sein und Franchises dazu veranlassen, neue Genres zu erkunden. Dieser Wandel beschränkt sich nicht nur auf Spin-offs; gelegentlich kann sich die Kernidentität einer Serie einem völlig anderen Genre zuwenden und so neue Maßstäbe für zukünftige Titel setzen.
Manchmal beleben solche Veränderungen Franchises neu und passen sie an aktuelle Markttrends an, in anderen Fällen können sie jedoch zu unvorhergesehenen Herausforderungen führen. Nachfolgend finden Sie einige wichtige Beispiele, die sowohl positive als auch negative Auswirkungen solcher Umstellungen veranschaulichen.
10 Banjo-Kazooie
Collect-A-Thon zum Fahrzeugbauer
Die ursprünglichen Banjo-Kazooie -Titel, die während der legendären Ära der Sammel-Plattformspiele auf dem Nintendo 64 erschienen, übernahmen natürlich dieses Framework. Ihr Design erinnerte an Super Mario 64 und beinhaltete eine Fülle von Sammlerstücken, die über ausgedehnte Karten verteilt waren.
Nach der Veröffentlichung von Banjo-Tooie verschwand das Duo Banjo und Kazooie für fast acht Jahre von der Bildfläche. Ihre Rückkehr mit Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts markierte eine deutliche Abkehr von früheren Spielen und verlagerte den Fokus vom Plattform-Gameplay hin zum Bauen und Anpassen von Fahrzeugen.
Obwohl das Spiel weiterhin zum Erkunden anregte, wurden Sammlerstücke Teil spezifischer Herausforderungen, anstatt frei in der Welt verfügbar zu sein. Mir persönlich gefiel Nuts & Bolts als Fahrzeugbauspiel; viele empfanden jedoch, dass ihm die Essenz seiner Vorgänger fehlte.
9 Fallout
Vom traditionellen Rollenspiel zum First-Person-Action-Rollenspiel
Die frühen Fallout -Spiele waren klassische rundenbasierte Rollenspiele aus der Vogelperspektive, bei denen der Kampf stark auf Charakterstatistiken beruhte. Diese Titel richteten sich vor allem an PC-Spieler und besaßen eine komplexe Struktur, die zu einem Tabletop-Spielerlebnis passte.
Diese Perspektive änderte sich dramatisch mit der Veröffentlichung von Fallout 3, entwickelt von Bethesda. Das Spiel definierte die Franchise in ein Hybridformat um, das Ego-Shooter-Mechaniken mit Action-RPG-Elementen kombinierte. Während die komplexen Systeme der Originalspiele erhalten blieben – zugänglich über Extras und Charakterstatistiken –, verwandelte sich das Gameplay in ein Echtzeit-Shooter-Erlebnis.
Mit der Einführung von VATS, das es Spielern ermöglicht, je nach Geschick und Entfernung bestimmte Körperteile des Gegners anzupausieren und anzuvisieren, konnten einige traditionelle Merkmale erfolgreich bewahrt werden. Als Neuling in der Serie mit Fallout 3 kann ich die Popularität verstehen, die auf diesen Erfolg folgte.
8 Yakuza/Wie ein Drache
Vom Action-Brawler zum rundenbasierten RPG
Die Yakuza -Reihe setzt vor allem auf Action-Brawling in Kombination mit Sandbox-Elementen und bietet Spielern die Freiheit, weite urbane Umgebungen zu erkunden und sich an Straßenkämpfen zu beteiligen. Im weiteren Verlauf der Serie blieb dieser Rahmen um den Protagonisten Kazuma Kiryu bis zur Einführung von Ichiban Kasuga in Yakuza: Like a Dragon erhalten.
Um Kasugas einzigartige Weltanschauung widerzuspiegeln, wurde das Gameplay auf ein rundenbasiertes RPG-Format umgestellt, das Party-Mechaniken, Klassenwechsel-Optionen und ausgefeiltere Spezialbewegungen umfasste. Dieser Wandel wurde mit „ Like a Dragon: Infinite Wealth“ fortgesetzt und formalisierte die Titeländerung der Franchise.
Während es auch in den Spin-offs traditionelle Action-Brawler-Titel gibt, setzt die Hauptserie auf rundenbasiertes Gameplay – eine überraschende, aber dennoch willkommene Veränderung für Fans, die mit früheren Titeln wie Yakuza 0 angefangen haben.
7 Rayman
Von Plattformspielen zu Minispielsammlungen (und zurück)
Die erste Trilogie der Rayman -Spiele basierte auf traditionellen Action-Plattformspielen und entwickelte sich von 2D-Grafiken zu 3D-Umgebungen.2006 nahm das Franchise mit Rayman Raving Rabbids eine unerwartete Wendung, eine Minispielsammlung, die sich mehr auf humorvolle Herausforderungen gegen die komischen Rabbids konzentrierte.
Dieses Spin-off erlebte einen unerwarteten Popularitätsschub, veränderte die Identität des Franchise und führte zu Raymans geringerer Rolle in nachfolgenden Titeln. Nach einer zweijährigen Pause kehrte Rayman als Hauptfigur in Rayman Origins (2011) und Rayman Legends (2013) zurück, die für ihre Rückkehr zu den Plattform-Wurzeln gefeiert wurden. Als langjähriger Fan finde ich es frustrierend, dass die Rabbids Rayman selbst in dieser Zeit in den Schatten stellten.
6 Resident Evil
Puzzle-Action bis Third- und First-Person-Shooter
Obwohl es in der Resident Evil- Reihe reichlich Schusswaffen gibt, konzentrierten sich die ursprünglichen Spiele eher auf Strategie und Rätsellösen als auf Schießereien. In der ersten Trilogie war zum Überleben oft Ausweichen statt direkter Konfrontation nötig, was einen Spielstil förderte, der die Suche nach Hinweisen und Problemlösungen in den Vordergrund stellte.
Mit Resident Evil 4 wandelte sich die Serie von ihren rätselzentrierten Wurzeln zu einem stärker actionorientierten Ansatz. Dieser entscheidende Wandel gab den Ton für zukünftige Teile an, die ein Gleichgewicht zwischen Schießereien und Rätselelementen bewahrten. Trotz des verstärkten Fokus auf den Kampf hat die Serie ihr strategisches Gameplay nicht völlig aufgegeben, wie aktuelle Titel wie Resident Evil 7 und Village zeigen.
5 Warcraft
RTS zu MMORPG
Die ursprünglichen Warcraft -Titel, beginnend mit Warcraft: Orcs & Humans im Jahr 1994, konzentrierten sich hauptsächlich auf Echtzeitstrategie-Gameplay. Spieler führten Truppen, errichteten Stützpunkte und führten taktische Kriege. Der dritte Teil der Serie ist bis heute ein Kult im RTS-Genre.
Mit der Einführung von World of Warcraft im Jahr 2004 änderte sich die Situation jedoch erheblich. Das Franchise wurde als MMORPG neu definiert und legte den Schwerpunkt auf eine riesige, gemeinsam nutzbare Welt, Charakteranpassung und soziales Engagement. Dieser Wandel führte dazu, dass die traditionellen Warcraft-Spiele fast vollständig eingestellt wurden und der Fokus ausschließlich auf Erweiterungen für World of Warcraft lag.
4 Castlevania
Linearer Plattformer zu einem eigenen Genre
Ab 1986 bestand die Castlevania -Reihe zunächst aus traditionellen Sidescrolling-Plattformern. Das Franchise etablierte viele bleibende Elemente, darunter anspruchsvolle Plattform-Erlebnisse. Die Einführung von Symphony of the Night markierte einen bedeutenden Wendepunkt und führte vom linearen Gameplay zu einem offeneren Erkundungsformat.
Dieses bahnbrechende Spiel erweiterte nicht nur die Spielmechanik, sondern begründete auch ein neues Genre, das heute liebevoll „Metroidvania“ genannt wird. Obwohl einige nachfolgende Titel das lineare Format wieder aufgriffen, wurde in den Hauptveröffentlichungen der Erkundungsaspekt aufgegriffen und stellt eine willkommene Abwechslung für Spieler dar, die ein weniger restriktives Spielerlebnis bevorzugen.
3 Dynastie-Krieger
Kampfspiel für Musou
Dynasty Warriors galt ursprünglich vor allem als Einzelkämpfer, ähnlich wie Tekken und SoulCalibur. Es erschien 1997 für die PlayStation 1 und blieb traditionellen Kampfspielmechaniken treu. Mit der Veröffentlichung von Dynasty Warriors 2 im Jahr 2000 wechselte die Franchise jedoch zum Musou-Format, sodass ein einzelner Held gegen Horden von Feinden antreten konnte.
Dieser Wandel etablierte die Serie als neue Identität und führte zu ihrer Anerkennung als Vorreiter im Musou-Genre. Offiziell gilt Dynasty Warriors als erster „echter“ Titel und ermöglichte dem Franchise so seinen Aufschwung. Es feierte 2020 sein 20-jähriges Jubiläum, obwohl die Erstveröffentlichung bereits drei Jahre zuvor erfolgte.
2 Jak & Daxter
Plattformer zum Third-Person-Shooter
Das Original Jak & Daxter: The Precursor Legacy war ein früher PS2-Titel, der das Sammelspiel-Genre verkörperte. Mit seinem schnellen, flüssigen Gameplay und den Power-Ups etablierte es seine Plattform-Wurzeln. Mit Jak II, das 2003 erschien, schlug die Franchise jedoch einen düstereren Ton an und führte neben der Plattform-Grundlage auch Third-Person-Shooter-Mechaniken ein.
Diese Transformation beinhaltete neue Features wie Jaks Morph Gun und führte eine Reihe von Transformationen ein, die in den Folgespielen zum Standard wurden. Während der erste Teil stark auf das Sammeln von Gegenständen und Erkunden ausgerichtet war, sorgte die Verlagerung hin zum Third-Person-Shooter für mehr Abwechslung im Gameplay und erhöhte die Attraktivität der Serie.
1 Gott des Krieges
Vom Hack-and-Slash zum Action-RPG
Das erste God of War (2005) verkörperte das Hack-and-Slash-Gameplay und lud die Spieler ein, sich auf seinen brutalen Kampfstil einzulassen, der an Devil May Cry erinnerte. Das Gameplay konzentrierte sich stark auf Button-Mashing und weniger auf komplizierte Spielmechaniken.
Nach einer kurzen Pause nach God of War: Ascension kehrte das Franchise 2018 mit einem frischen Ansatz zurück, der die übergreifende Erzählung und die Spielmechanik veränderte. Obwohl Action weiterhin im Vordergrund stand, wurden wichtige Rollenspielelemente integriert. Die Charakterentwicklung beinhaltete nun das Sammeln von Ausrüstung mit einzigartigen Eigenschaften und eine differenziertere Handlung, die bei den Spielern großen Anklang fand.
Dies war ein strategischer Schachzug, um Kratos zusammen mit dem sich entwickelnden Publikum reifen zu lassen; eine Anstrengung, die nicht nur das Franchise neu belebte, sondern auch sicherstellte, dass es in der immer wettbewerbsintensiveren Gaming-Landschaft weiterhin relevant blieb.
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