Im Gaming-Bereich ist Nachahmung oft die aufrichtigste Form der Schmeichelei. Im Laufe der Jahre sind zahlreiche Beispiele dafür aufgetaucht, dass Spiele von ihren Vorgängern inspiriert wurden. Während einige dieser Nachahmungen nicht überzeugen, übertreffen andere ihre Vorbilder und bieten ein umfassenderes und fesselnderes Erlebnis.
Die Elemente, die übernommen werden können, reichen von Spielmechanik und Ästhetik bis hin zur Gesamtatmosphäre. Wir alle kennen Spiele, die ein Gefühl der Vertrautheit hervorrufen, einen Moment der Wiedererkennung auslösen und oft zu Diskussionen über ihre Einflüsse führen. Bei guter Umsetzung gelingt es diesen Spiele-Imitatoren nicht nur, Elemente zu übernehmen, sondern sie auch zu verbessern und aufzuwerten, was zu einem überragenden Spielerlebnis führt.
In diesem Artikel untersuchen wir eine Auswahl von Spielen, die ihre Vorbilder deutlich übertroffen haben, und zeigen, wie Kreativität und Innovation die Branche verändern können.
10 Verdorbener Gral: Der Untergang von Avalon
Eine Schriftrolle mit der Aufschrift „Bethesda, halt mein Bier“
Tainted Grail: The Fall of Avalon ist eindeutig von der Elder Scrolls-Saga inspiriert und spiegelt Aspekte wie den Beginn in einer Gefängniszelle und den Aufbau einer immersiven Welt wider. Es zeichnet sich jedoch durch RPG-Mechaniken und ein Quest-Design aus, die seine Vorgänger deutlich übertreffen, insbesondere angesichts der reichhaltigen Erzählung und der Nebenquests, die zum Erkunden ohne Navigationshilfen einladen.
Das Kampfsystem ist deutlich überlegen, gepaart mit einer faszinierenden Geschichte, die an den Geist klassischer Titel wie Baldur’s Gate 3 erinnert und dennoch ein einzigartiges Artus-Flair bietet. Mit einem Budget, das dem eines Elder Scrolls-Spiels ähnelt, ist das Potenzial dieses Entwicklers grenzenlos.
9 Lügen von P
Das beste Souls-Spiel
Lies of P hat sich als herausragender Beitrag zum Souls-like-Genre etabliert und bietet ein Spielerlebnis, das selbst den kultigsten Titeln in nichts nachsteht. Auf den ersten Blick imitiert es die Ästhetik und Spielmechanik von Bloodborne, doch je tiefer die Spieler eintauchen, desto mehr entdecken sie eine einzigartige Welt voller Kreativität und erzählerischer Tiefe, die die traditionelle Formel neu definiert.
Das Kampfsystem ermöglicht umfangreiche Anpassungen und bietet eine Vielzahl einzigartiger Waffen und Fähigkeiten. Die innovative Neuinterpretation der Pinocchio-Saga in diesem düsteren, verworrenen Kontext verleiht dem Spiel zudem eine spannende Dimension, die es von seinen Vorgängern abhebt. Mit außergewöhnlichen Bosskämpfen und spannenden Nebenquests bietet Lies of P alles, was man sich von einem Souls-ähnlichen Abenteuer wünscht – und noch mehr.
8 Säulen der Ewigkeit
Das CRPG zurückbringen
Pillars of Eternity ist eine Hommage an klassische CRPGs wie Baldur’s Gate 1 und 2, entwickelt aber dennoch seine eigene Identität mit einem fantastischen Setting, das erfrischend originell wirkt. Das 2015 erschienene Spiel belebte das Genre in einer Zeit, die von Open-World-RPGs dominiert wurde, neu und bot ein Gameplay, das sowohl nostalgisch als auch innovativ wirkte.
Die Komplexität des Partysystems, die detailreiche Erzählung und die philosophischen Themen spiegeln die beliebten Elemente der Vorgänger wider und führen gleichzeitig moderne Spieldesign-Elemente ein. Die Fortsetzung baut auf diesem starken Fundament auf und festigt sein Erbe weiter.
7 Fortnite
Eine gestohlene Idee, die Geburt eines kulturellen Moments
Fortnite hat sich zu einem der bekanntesten Namen der Gaming-Geschichte entwickelt und ist durch Medienreferenzen und Kooperationen in die Popkultur eingedrungen. Obwohl die Grundlage mit Spielen wie Player Unknown’s Battlegrounds übereinstimmt, gelang es Epic Games, ein einzigartiges Erlebnis zu schaffen, das Millionen begeisterte.
Seine Gameplay-Innovationen – insbesondere die Baumechanik – gepaart mit einem lebendigen, ansprechenden Grafikstil unterschieden es von seinem entropischen Vorgänger. Dadurch entwickelte sich Fortnite zu einer vielseitigen Plattform für soziale Interaktion und Unterhaltung und sicherte sich damit eine führende Position in der Spielebranche.
6 Bioshock
Von den Tiefen des Weltraums bis zum Grund des Ozeans
Bioshock gilt als Meilenstein des Videospieldesigns, doch seine Wurzeln gehen direkt auf System Shock zurück. Ken Levines Erfahrungen mit System Shock 2 ebneten den Weg für eine Neuinterpretation, die in einer Unterwasserdystopie statt im Weltraum angesiedelt war.
Die Schlüsselthemen Kontrolle, Gehorsam und die Verwandlung utopischer Ideale in dystopische Albträume bereicherten diesen Titel und führten zu einem überwältigenden Erfolg und einer Renaissance des Interesses an der System Shock-Reihe.
5 schlafende Hunde
Grand Theft Action
Sleeping Dogs ist zwar in gewisser Weise mit der True-Crime-Reihe verwandt, hebt sich aber deutlich von der Grand-Theft-Auto-Reihe (GTA) ab. Das Spiel bietet eine fesselnde Geschichte gepaart mit einem packenden Gameplay, das an Meisterwerke der Krimi-Kinokunst wie „Departed“ erinnert.
Eines der herausragendsten Features ist der Nahkampf, der Mechaniken aus der Arkham-Reihe nutzt und unvergessliche Spielmomente liefert. Mit unglaublichen Umgebungen und Action-Sequenzen bietet Sleeping Dogs eine knallharte Interpretation des Open-World-Genres, die ihre bekannteren Gegenstücke in vielerlei Hinsicht in den Schatten stellt.
4 Splitterzelle
Mach Platz, Solid Snake
Obwohl dies zu Diskussionen führen mag, argumentieren viele, dass Splinter Cell sein bekanntes Gegenstück Metal Gear Solid übertrifft. Das Spiel ging Stealth mit einer Ernsthaftigkeit an, die zu tiefgreifenden Veränderungen der Spieldynamik und der Erwartungen führte.
Die Spieler tauchten in realistische Spionagemissionen ein, die Präzision und Diskretion statt cartoonhafter Späße erforderten. Die in Splinter Cell verwendeten Gadgets und Lichteffekte sind unübertroffen und erzeugen eine intensive Atmosphäre, die strategisches Denken und geschickte Ausführung erfordert.
3 Einhorn-Oberherr
Inspiriert von der Vergangenheit
Unicorn Overlord lässt die strategische Tiefe der Ogre Battle-Reihe wieder aufleben und erweitert sie um erweiterte Spieloptionen. Obwohl es sich an den Klassikern orientiert, hauchen sein wunderschöner Grafikstil und die komplexe Mechanik einem beliebten Genre neues Leben ein.
Das Spiel ermöglicht individuelle Anpassungen und bietet abwechslungsreiche Kampfstrategien, die den Spielern einzigartige Erlebnisse bescheren. Diese Neuauflage unterstreicht die Fähigkeit des Spiels, die Vergangenheit zu würdigen und gleichzeitig den Weg für Innovationen in zukünftigen Titeln zu ebnen.
2 Bayonetta
Der Aktionsstandard
Bayonetta trat aus dem Schatten von Devil May Cry hervor und ließ sich vom klassischen Actionspiel inspirieren, übertraf aber alle Erwartungen. Der unverkennbare Stil des Regisseurs ist deutlich erkennbar, doch Bayonetta verstärkt ihn mit einem aufregenden Kampfsystem und charismatischem Charakterdesign.
Seine einzigartigen Spielmechaniken, wie die „Witch Time“-Funktion und die nahtlose Integration von Humor und spannender Action, haben neue Maßstäbe im Genre gesetzt. Bayonetta hat sich zu einer unvergesslichen Ikone in der Spielelandschaft entwickelt.
1 Ruf der Pflicht
Keine Ehre hier
Call of Duty dominierte zunächst nicht die Militär-Shooter-Szene; dieser Titel gehörte Medal of Honor. Letzteres setzte mit seiner fesselnden Erzählung und der Darstellung historischer Ereignisse hohe Maßstäbe. Doch 2003 betrat Call of Duty die Bühne und prägte das Genre mit einem filmischeren Ansatz der Kriegsführung neu.
Die darauf folgende Entwicklung, insbesondere mit Call of Duty: Modern Warfare, setzte einen neuen Standard im Bereich der Militär-Shooter, stellte seinen Vorgänger in den Schatten und definierte letztlich die Erwartungen an nachfolgende Titel für fast zwei Jahrzehnte neu.
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