Die DC-Filme haben einige der aufregendsten Spektakel der Filmgeschichte hervorgebracht. Doch neben diesen Höhepunkten gibt es Momente, die bei näherer Betrachtung schwer zu ertragen sind. Faktoren wie Kontroversen hinter den Kulissen, fragwürdige erzählerische Entscheidungen und beunruhigende Themen haben zu Szenen geführt, die Unbehagen oder Enttäuschung hervorrufen können. Im ausgedehnten Zeitverlauf des DC-Universums sind einige dieser Momente besonders schwer wiederzuerleben.
Seit seiner Reise im Jahr 1941 hat sich das DC-Universum immer wieder mutigen und komplexen Erzählungen gewidmet. Allerdings haben nicht alle Szenen ihre Wirkung über die Zeit bewahrt. Zahlreiche ikonische Szenen deuteten auf zukünftige Möglichkeiten hin, die nie eintraten oder sogar frühere Handlungsstränge negierten. Es gab Fälle, in denen unterdurchschnittliche CGI die Dissonanz hinter den Produktionen widerspiegelte, oder Momente, die die Grenzen der Publikumstoleranz für Superheldenerzählungen überschreiten. Einige Szenen sind so düster, dass sie das erneute Ansehen zu einer emotionalen Belastungsprobe machen.
10 Henry Cavills Überraschungsauftritt in Black Adam
Schwarzer Adam
In einer überraschenden Wendung schlüpfte Henry Cavill erneut in die Rolle von Superman während der Post-Credits-Szene von Black Adam und ließ damit die Gerüchte um sein DCEU-Comeback nach einer langen Abwesenheit seit Justice League wieder aufleben. Dieser aufregende Moment begeisterte DC-Fans, insbesondere da Cavill seine Rückkehr in den sozialen Medien feierte und seine Begeisterung für mögliche zukünftige Projekte zum Ausdruck brachte.
Kurz nach der Veröffentlichung von Black Adam tauchten jedoch Nachrichten über einen bedeutenden Neustart innerhalb des DCEU unter neuer Führung auf, bei dem Cavills Superman ausgeschlossen wurde. Dieser plötzliche Wechsel machte seinen Cameo-Auftritt zu einer bittersüßen Erinnerung an verpasste Gelegenheiten, und das erneute Ansehen des Films wirkte wie ein Sinnbild für unerfüllte Versprechen und das abrupte Ende von Cavills geschichtsträchtigem Vermächtnis als Mann aus Stahl.
9 Das tragische Schicksal des Polka-Dot-Mannes
Das Selbstmordkommando
In „The Suicide Squad“ wird Polka-Dot Man vorgestellt, dargestellt von David Dastmalchian, der sich von einem absurden Bösewicht in einen ungewöhnlichen Helden verwandelt. Belastet durch ein Trauma aus der Vergangenheit und eine seltsame Krankheit, die ihn dazu bringt, zerstörerische Polka Dots freizusetzen, nimmt er schließlich seine Heldenidentität in einem entscheidenden Showdown mit Starro an. Tragischerweise erleidet er kurz nach der Inanspruchnahme seines neu gewonnenen Status ein schnelles Ende.
Diese unerwartete Wendung der Ereignisse verstärkt den unvorhersehbaren Ton des Films. Das erneute Ansehen dieser Szene unterstreicht die flüchtige Natur seines Erlösungsbogens, der Schönheit mit Trauer verbindet. Es dient als Höhepunkt der Respektlosigkeit des Films gegenüber dem DC-Kanon und fasst sowohl seine Stärken als auch seine Schwächen zusammen.
8 Arthur Flecks Verwandlung in den Joker
Joker
Der Film „Joker“ schildert anschaulich Arthur Flecks Abstieg in den Wahnsinn, der in seiner Entwicklung zum berüchtigten Joker gipfelt. Sein ikonischer Moment, als er auf der Treppe tanzt, zeigt, wie er seine dunkle Persönlichkeit voll und ganz annimmt, was das Publikum tief berührt und gleichzeitig verstört.
Die Komplexität dieser Verwandlung wird durch eine erwartete Fortsetzung noch verstärkt, was Debatten über die Figur und thematische Interpretationen auslöst. Das erneute Ansehen dieser entscheidenden Szene löst eine Mischung aus Intrigen und Unbehagen aus, insbesondere angesichts des Wissens, dass die Fortsetzung Arthurs Identität als Joker verwässern und letztlich die Bedeutung dieses ergreifenden Moments untergraben könnte.
7 Henry Cavills digital verändertes Aussehen
Gerechtigkeitsliga
Während der Nachdreharbeiten zu Justice League führte Cavills vertragliche Verpflichtung, für Mission: Impossible – Fallout einen Schnurrbart zu behalten, dazu, dass dieser in der Nachbearbeitung digital entfernt wurde. Die daraus resultierenden visuellen Effekte wurden verspottet und waren ein eklatantes Beispiel für die Produktionsturbulenzen, die den Film plagten.
Das Chaos wurde noch dadurch vergrößert, dass Regisseur Joss Whedon Zack Snyders ursprüngliche Vision überarbeitete und einen Film schuf, den viele Fans als minderwertig empfanden. Inmitten von Vorwürfen des Fehlverhaltens gegen Whedon dient die erneute Betrachtung von Cavills digitalisiertem Auftritt nun als symbolische Erinnerung an die Schwierigkeiten, mit denen das DCEU in dieser Phase konfrontiert war.
6 Die ungelöste Knightmare-Vision
Zack Snyders Justice League
In Zack Snyders Version von Justice League gibt es eine eindringliche „Knightmare“-Vision, in der Batman eine dystopische Welt vorhersieht, die von einem korrupten Superman angeführt wird. Diese Szene fasst Snyders ursprüngliche erzählerische Absichten vor Whedons bedeutenden Änderungen zusammen und deutet Möglichkeiten für zukünftige Entwicklungen an, die nie verwirklicht wurden.
Wenn man sich diese Sequenz heute noch einmal ansieht, verstärkt sich das Gefühl der Frustration über unerforschte Erzählungen, denn es zeigt ein Szenario, in dem Allianzen zwischen Helden und Bösewichten weiter hätten erforscht werden können. Die offenen Fragen bezüglich potenzieller Geschichten, die aufgrund von Änderungen in der Produktionsrichtung verloren gingen, machen diese Szene zu einer ergreifenden Erinnerung daran, was hätte sein können.
5 Der umstrittene Moment von Batman und Batgirl
Der tödliche Witz
Die Zeichentrickadaption von The Killing Joke fügt eine kontroverse Szene mit Batman und Batgirl ein, die im Original-Comic fehlte. Dieser unerwartete Moment wurde aufgrund der problematischen Natur ihrer Mentor-Mentee-Dynamik mit großer Kritik aufgenommen.
Im heutigen Kontext wirft diese Szene Bedenken hinsichtlich Machtdynamik und Ausbeutung auf und stellt Batman in einem unangenehmen Licht dar. Das erneute Ansehen dieses Moments verstärkt die Kritik, dass es sich um eine schlecht durchdachte erzählerische Entscheidung handelte, die der Gesamtintegrität der Geschichte schadet.
4 Jonathan Kents umstrittener Tod
Mann aus Stahl
In „Man of Steel“ hat Jonathan Kents Tod während eines Tornados Debatten über dessen Notwendigkeit ausgelöst. Trotz der außergewöhnlichen Kräfte seines Sohnes rät Jonathan Clark davon ab, einzugreifen. Beim erneuten Ansehen fühlt sich dieser Moment noch unnötiger und frustrierender an, da er eine Lektion in Zurückhaltung auf Kosten des Lebens seines Vaters erteilt.
Diese Entscheidung, Jonathans Tod als edles Opfer darzustellen, wirkt jedes Mal gekünstelter, da es logische Alternativen gegeben hätte, die Clark hätte ergreifen können, um ihn zu retten, ohne seine Kräfte preiszugeben. Diese erzählerische Entscheidung bleibt ein Streitpunkt in Diskussionen über den Erzählansatz des Films.
3 Superman-Comeos aus dem Multiversum von DC
Der Blitz
In The Flash wurde eine Sequenz mit verschiedenen multiversalen Superman-Darstellungen als Anspielung auf die Fans konzipiert, in der CGI-Nachbildungen von Schauspielern wie George Reeves und Nicolas Cage zu sehen waren. Die Umsetzung war jedoch mit glanzlosen visuellen Effekten enttäuschend, was zu Kritik führte, die den Protagonisten in den Schatten stellte.
Diese Montage diente dazu, das Publikum an die unzähligen Probleme des Films zu erinnern, wobei die Abhängigkeit von Nostalgie oberflächlich und losgelöst von der zentralen Erzählung wirkte. Die Diskussionen um den Film waren aufgrund der Kontroversen um Ezra Miller bereits angespannt; daher war die schlechte Aufnahme der Szene ein weiteres Beispiel für die Entscheidungen, die zu den Schwierigkeiten dieses Films führten.
2 Robins unbeholfene Annäherungsversuche
Batman und Robin
In Batman & Robin macht Robin, gespielt von Chris O’Donnell, unangenehme Avancen gegenüber der jungen Batgirl, dargestellt von Alicia Silverstone. Dass Batgirl in ihrer Schuluniform erscheint, erzeugt im Gegensatz zu Robins kokettem Verhalten eine beunruhigende Dynamik und gibt Anlass zu erheblichen Bedenken hinsichtlich ihres Altersunterschieds.
Das erneute Betrachten dieser Szene verstärkt das Unbehagen im modernen Kontext, da sich die gesellschaftlichen Einstellungen gegenüber solchen Dynamiken weiterentwickelt haben. Die Darstellung ihrer Beziehung wirkt oberflächlich und unsensibel, was diesen Moment zu einem bedauerlichen Fehltritt innerhalb der Erzählung des Films macht.
1 Der Angriff des Jokers auf Batgirl
Der tödliche Witz
Die Adaption von The Killing Joke aus dem Jahr 2016 enthält eine erschütternde Szene, in der der Joker Barbara Gordon brutal angreift. Nachdem er sie erschossen und ihr eine lebensverändernde Verletzung zugefügt hat, misshandelt der Joker sie weiter, indem er sie auszieht und sie in ihrem kompromittierten Zustand fotografiert.
Dieser Gewaltakt löste heftige Reaktionen aus und wird oft als Paradebeispiel für das „Frauen im Kühlschrank“-Klischee angeführt, bei dem weibliche Charaktere zum Zweck der Entwicklung männlicher Charaktere Opfer von Übergriffen werden. Die Brutalität und die Art dieser Szene festigen ihren Status als eine der verstörendsten Sequenzen in der Geschichte von DC und machen sie unabhängig von der Seherfahrung zu einem schmerzhaften Erlebnis.
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