Warnung: Dieser Artikel behandelt sensible Themen wie Rassismus, Homophobie, Sexismus, Frauenfeindlichkeit, Essstörungen, Fatshaming und Kindesmissbrauch.
Obwohl viele klassische Comedy-TV-Serien nach wie vor beliebt sind, sind einige Sitcoms nicht gut gealtert. Obwohl es leicht ist, den Humor und Charme dieser Serien zu schätzen, ist es wichtig zu erkennen, dass sie die gesellschaftlichen Normen und Einstellungen ihrer Zeit widerspiegeln. Das Verständnis dieses Kontexts hilft, ihre Defizite aus heutiger Sicht zu erklären.
Generell werden ältere Sitcoms eher wegen ihres veralteten Humors kritisiert, während viele Shows aus den 2000er Jahren auch heute noch beim Publikum gut ankommen. Insbesondere Sitcoms, die wegen ihres schlechten Alterns am meisten kritisiert wurden, enthalten oft Witze oder Themen, die intolerant oder diskriminierend gegenüber verschiedenen Gruppen sind, darunter Rasse, Geschlecht und psychische Gesundheit. Auch wenn einige Aspekte dieser Shows in ihrem ursprünglichen Kontext zum Lachen anregen, nimmt die Relevanz eines solchen Humors mit der Zeit ab.
10 Wie ich deine Mutter kennengelernt habe (2005-2014)
9 Jahreszeiten
Trotz seines allgemeinen Charmes hat How I Met Your Mother einige Elemente, die nicht in Würde gealtert sind. Die Sendung wurde 2014 beendet, weist aber im gesamten Verlauf zahlreiche Verhaltensprobleme auf. Während Barney Stinsons Charakter eine gewisse Besserung zeigt, geben seine anfängliche Einstellung gegenüber Frauen und sein problematisches „Playbook“ Anlass zu erheblicher Sorge.
Darüber hinaus verewigen Charaktere wie der Slutty Pumpkin negative Stereotypen über Frauen. Die Serie ist gespickt mit Witzen, die sich über Personen aufgrund ihres Gewichts, ihrer sexuellen Orientierung, ihrer psychischen Gesundheit und ihrer Persönlichkeitsmerkmale lustig machen. Obwohl diese Gags in der Blütezeit der Show als humorvoll angesehen wurden, hat die Zeit ihre Gefühllosigkeit offenbart.
Sowohl Barney als auch Ted legen ein problematisches Verhalten im Hinblick auf das Einverständnis an den Tag, insbesondere in der Darstellung von Teds unerbittlicher Jagd nach Robin, bei der er oft unangenehme Grenzen überschreitet.
9 Die Monkees (1966-1968)
2 Staffeln
The Monkees gilt als eine der Kult-Sitcoms der 1960er Jahre, ist heute jedoch durch erhebliche Probleme getrübt. Die Serie erzählt die Geschichte einer fiktiven Rockband in Los Angeles und obwohl sie für ihre Zeit innovativ war, sind viele Elemente heute schwer zu ertragen. Die Einbeziehung von Rassenstereotypen, abfälliger Sprache und offen rassistischen Witzen ist ein großes Problem.
Ein Beispiel hierfür ist die Verwendung von Yellowface in der Episode „Der Fall des verschwundenen Monkee“. In der Sendung werden häufig rassistische Stereotypen eingesetzt, sodass sich ihr Erbe ungeachtet des historischen Kontexts nur schwer mit heutigen Werten vereinbaren lässt.
8 Freunde (1994-2004)
10 Jahreszeiten
Obwohl Friends eine prägende Serie im Sitcom-Genre ist, weist sie verschiedene Elemente auf, die nicht gut gealtert sind. Ross Gellers Charakter gibt Anlass zu erheblichen Bedenken, indem er andere oft beschämt und problematisches Verhalten zeigt, das sich negativ auf seine Liebesbeziehungen auswirkt. Die Serie leidet unter mangelnder Vielfalt und enthält Inhalte, die heute als anstößig gelten, darunter fettschämende Witze über eine jüngere Monica und Kommentare zu Carols Sexualität.
Darüber hinaus wird Chandlers Vater transphob dargestellt; die wahre Identität der Figur wurde in der Serie erst später geklärt. Auch wenn viele vielleicht noch immer Freude daran haben, Friends erneut anzuschauen , ist es unmöglich, die beunruhigenden Aspekte der Erzählung zu ignorieren.
7Two And A Half Men (2003-2015)
12 Jahreszeiten
Two and a Half Men ist dafür berüchtigt, das frauenfeindliche Verhalten seiner Hauptfigur Charlie Harper zu ignorieren. Selbst nach Charlie Sheens Ausstieg stellt die Serie Frauen weiterhin in einem abwertenden Licht dar und reduziert sie oft auf Stereotypen.
Während die Serie suggeriert, dass lockere Beziehungen einvernehmlich sein können, werden weibliche Charaktere häufig als simpel oder unintelligent dargestellt. Diese Darstellung gerät unter die Lupe, wenn die Zuschauer die Komplizenschaft der männlichen Charaktere bei der Aufrechterhaltung solcher Einstellungen beobachten.
6Hör mal, wer da hämmert (1991-1999)
8 Jahreszeiten
Tim Allens „Hör mal, wer da hämmert“ basiert stark auf klischeehaften Darstellungen von Geschlechterrollen und etabliert veraltete Stereotypen, die nicht gut gealtert sind. Die Serie fördert eine enge Sicht auf Männlichkeit, in der der Umgang mit Werkzeugen den Wert eines Mannes darstellt und der Beitrag von Frauen auf Aussehen und Haushaltsführung reduziert wird.
Auch hinter den Kulissen gibt es Bedenken. Patricia Richardson soll die Sendung wegen erheblicher Gehaltsunterschiede verlassen haben. Obwohl es immer noch humorvolle Momente gibt, kommen viele der Inhalte beim heutigen Publikum nicht mehr gut an.
5 Wachstumsschmerzen (1985-1992)
7 Jahreszeiten
Während „Unser lautes Heim“ sich um eine Familie dreht, die von dem Psychiater Jason Seaver geführt wird, werden psychische Probleme in vielen Handlungssträngen in einem beunruhigenden Licht dargestellt. In einer Folge geht es um einen selbstmordgefährdeten Patienten, dessen Dilemma mit einem Welpen gelöst wird – was eine beunruhigende Erzählung hervorhebt, die ernste Probleme trivialisiert.
Die Serie enthielt auch Witze über Dicke auf Kosten von Tracey Golds Figur Carol, was die Botschaft der Show angesichts von Golds wirklichem Kampf gegen Magersucht verkomplizierte. Diese Momente haben bei den Zuschauern, die sich an die sensible Natur hinter der Komödie erinnern, einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
4Gib mir eine Pause! (1981-1987)
6 Jahreszeiten
Gimme a Break! hat sich nicht gut gehalten, da der Humor oft aus kulturellen Unterschieden und Rassenunterschieden herrührt. Die Figur Carl Kanisky zeigt missbräuchliches Verhalten gegenüber seinen Töchtern und normalisiert häusliche Gewalt in einem komödiantischen Kontext, was höchst beunruhigend ist.
Diese Dynamik sowie die Verwendung rassistischer Stereotypen und Bigotterie spiegeln eine Zeit wider, in der derartige Darstellungen im Fernsehen häufiger vorkamen und eher schädliche Ansichten verstärkten, als das Verständnis zu fördern.
3 Die Urknalltheorie (2007–2019)
12 Jahreszeiten
Obwohl The Big Bang Theory bei vielen Fans gut ankommt, sind bestimmte Aspekte der Serie nicht gut gealtert. Der Humor rund um die „Nerd-Kultur“ wirkt mittlerweile veraltet und die Darstellung der Charaktere stützt sich oft eher auf schädliche Stereotypen als auf innovative Comedy.
Die Charakterbögen, insbesondere die von Raj und Howard, werfen zunächst Themen im Zusammenhang mit Sexismus und Neurodiversität auf, die sich nicht gut auf heutige Gespräche übertragen lassen. Leider beeinträchtigt die Abhängigkeit von Stereotypen die allgemeine Qualität des Schreibens der Serie.
2 Die wilden Siebziger (1998-2006)
8 Jahreszeiten
Einige Aspekte von „Die wilden Siebziger“ sind immer noch unterhaltsam, aber die Serie ist nicht ohne Fehler. Die Dynamik zwischen Eric und Donna spiegelt oft problematische Beziehungsnormen wider, wobei Donna ihre Ambitionen für Eric opfert und jungen Zuschauern eine beunruhigende Geschichte präsentiert.
Um die Handlung noch komplizierter zu machen, wird Jackie oft auf die Rolle des Liebesobjekts reduziert, während Fez aufgrund seiner Vergangenheit zum Spottobjekt wird. Kontroversen hinter den Kulissen, darunter rechtliche Probleme mit Darstellern, trüben das erneute Ansehen der Serie.
1 Glee (2009–2015)
6 Jahreszeiten
Glee ist voller Konflikte, sowohl in der Art des Erzählens als auch im Umgang mit sensiblen Themen. Die frühen Handlungsstränge spiegeln schlechte ethische Entscheidungen wider, wie etwa einen Lehrer, der einen Schüler erpresst. Die Serie legt schnell eine beunruhigende Grundlage für ihre Erzählung. Im Laufe der Zeit wandelt sie sich von Satire zu Urteil, verliert an Relevanz und schafft es nicht, komplexe Themen angemessen zu behandeln.
Auch wenn viele Zuschauer diese Shows vielleicht noch immer mit Nostalgie verbinden, ist es dennoch wichtig, ihre problematischen Elemente anzuerkennen und die Lehren, die sie über die Entwicklung des Humors und der gesellschaftlichen Werte vermitteln.
Ähnliche Artikel:
Erster Blick: Wes Andersons „The Phoenician Scheme“ begeistert auf der CinemaCon
4:46
„Weil ich dich kannte“: Meine Perspektive nach dem Ansehen von „Wicked: For Good“-Filmmaterial
4:43
Die Besetzung von „Jurassic World: Rebirth“ spricht über die Herausforderungen bei den Dreharbeiten zu ihrem neuen Dinosaurier-Abenteuer
23:47
Schreibe einen Kommentar