《爱丽丝梦游仙境》于 2010 年上映，标志着迪士尼雄心勃勃的真人翻拍计划的开始。尽管受到批评，但这部电影在上映 15 年后仍然意义重大，主要是因为它独特的吸引力。这部电影由蒂姆·伯顿执导，重新诠释了刘易斯·卡罗尔的经典故事，演员阵容包括米娅·华希科沃斯卡、安妮·海瑟薇、约翰尼·德普和海伦娜·伯翰·卡特。令人印象深刻的是，这部电影的全球票房超过 10.25 亿美元，成为蒂姆·伯顿迄今为止票房最高的电影。
虽然《爱丽丝梦游仙境》无法与《星球大战》和漫威等系列电影的票房大片相媲美，但它是迪士尼最赚钱的翻拍电影之一。这部电影取得了 10 亿美元的票房里程碑式的成功，并于 2016 年推出了续集。《爱丽丝梦游仙境》不仅获得了票房成功，还为迪士尼探索真人翻拍类型打开了大门，证明了这类电影确实可以在票房上大获成功。这种趋势是否会继续保持还有待商榷，但这部电影无疑为迪士尼未来的项目奠定了基础，同时也展示了蒂姆·伯顿的独特风格。
爱丽丝梦游仙境：蒂姆·伯顿的标志
蒂姆·伯顿的创意在翻拍中大放异彩
《爱丽丝梦游仙境》首映时，人们最初期望真人版能与早期改编作品相似，尤其是深受喜爱的 1951 年动画经典。然而，伯顿的电影却与这一方向大相径庭。2010年的改编作品充满了怪诞元素，展现了蒂姆·伯顿电影制作风格的古怪之处，将超现实的视觉效果与黑暗幻想元素交织在一起。他作品中常见的主题，如噩梦和梦幻般的叙事，通过伯顿的创意镜头栩栩如生，引起了观众的共鸣。
尽管这部电影脱离了原著，但其较为阴暗的基调和成熟的主题使其有别于典型的迪士尼作品，这也为其带来了票房成功。然而，这部电影的评价却引起了明显的争议；它在烂番茄网站的烂番茄评分仅为 50%，在基于观众的爆米花评分中仅为 55%。因此，尽管《爱丽丝梦游仙境》的票房成功启发了迪士尼未来的翻拍，但它标志着真人翻拍潮流的开始，也面临着类似的批评挑战。
蒂姆·伯顿的独特做法：不仅仅是翻拍
经典的成熟演绎
蒂姆·伯顿的电影作品不仅限于《爱丽丝梦游仙境》，他还执导过 2001 年的《人猿星球》和 2005 年的《查理和巧克力工厂》等翻拍电影。这些项目都带有明显的伯顿风格——古怪而黑暗，叙事方式具有视觉冲击力。这主要归功于他与约翰尼·德普和海伦娜·伯翰·卡特的持续合作，他们在《爱丽丝梦游仙境》中扮演重要角色。
伯顿的电影以反复出现的元素为特色：丹尼·埃尔夫曼迷人的配乐、柯琳·阿特伍德富有创意的服装设计，以及独特的美学选择，例如皮肤白皙、眼睛睁得大大的角色、郁郁葱葱但又诡异的环境，以及围绕童年和社会怪事的主题。在《爱丽丝梦游仙境》中，他一丝不苟的制作使这部电影超越了其起源，提供了独特的诠释，使其超越了简单的翻拍。对细节的关注使伯顿的愿景与现代迪士尼改编作品区分开来，后者往往难以达到同样的影响力。
伯顿的第二部迪士尼翻拍电影面临更大挑战
小飞象：与《爱丽丝梦游仙境》的成功形成鲜明对比
尽管《爱丽丝梦游仙境》的评价不温不火，但它在制作一部商业上成功的翻拍片方面还是表现出了令人钦佩的努力。与此形成鲜明对比的是，蒂姆·伯顿的后续迪士尼项目，即 2019 年翻拍的《小飞象》 ，却表现不佳。尽管制作预算高达 1.7 亿美元，但《小飞象》在全球仅获得了 3.53 亿美元的票房，在番茄计上获得了令人沮丧的 46%，在爆米花计上获得了 47%。这一鲜明对比凸显了他的电影在接受度方面的差异。
《爱丽丝梦游仙境》比《小飞象》成功得多，导致伯顿与迪士尼的合作关系在后者表现不佳后发生了明显转变。2024年《综艺》杂志引用伯顿的一篇评论，他透露了自己对《小飞象》的看法，他说：“老实说，拍完《小飞象》后，我真的不知道该怎么做。我真的以为就这么定了。我本可以退休了。”因此，很明显，《爱丽丝梦游仙境》不仅避免了《小飞象》遇到的陷阱，还激发了迪士尼后续真人改编的灵感，巩固了它在电影史上的地位。
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