许多人都注意到电影中存在一个令人担忧的趋势：越来越多的电影将已故或被绑架的女性作为男性主角的剧情催化剂。这引发了一个问题：是什么推动了这种复兴？
我在 Netflix 上观看《Carry On》时，被这种模式所震惊。恐怖分子威胁一名 TSA 特工，声称他们正在监视他怀孕的妻子，必要时随时准备杀死她。虽然这部电影让人想起了《虎胆龙威》，让人想起了 80 年代的动作片，让人不禁要问——谁真的怀念“遇险少女”的形象？让我更加担心的是，我注意到即将于 2025 年上映的电影的预告片也采用了类似的风格。第一部《业余演员》讲述了一名中情局特工为被谋杀的妻子报仇的故事，而《奴佛卡因》讲述了一名忍痛的男人去营救被绑架的女友的故事。让我们不要忘记保罗·梅斯卡尔在《角斗士 II》中的角色，他因妻子的死而踏上了一段旅程。
（向《角斗士 II》致敬，它至少让这位注定要失败的妻子在战斗中获得了令人印象深刻的结局。然而，很明显，她的角色仅仅是一个“煽动事件”，最终将她降格为一个典型的“冰箱里的女人”的角色。）
为什么“处于危险中的女人”这个比喻令人厌烦
似乎当获得足够的自由时，许多男性作家会回归到类似于《超级马里奥兄弟》的叙事风格。他们将隐喻中的公主困在城堡（或棺材）中，利用她作为推动男主角旅程的手段。我的期望不是每个女性角色都必须在危险的情况下生存或自救，而是将女性不断描绘成男性行为的动机——甚至至死不渝——令人沮丧。作为一名观众，当我本应同情的角色沦落到尖叫和屈服时，我的参与度就会降低。
在更广泛的叙事背景下，这导致了更令人烦恼的比喻：男性角色为了确保女性角色的安全而与女性角色保持距离。我赞扬《行尸走肉：幸存者》的编剧兼演员达奈·古瑞拉，她用她饰演的米琼恩的一句关键台词来处理这种父权观念：“只有和你在一起，我才感到安全”，这句话是针对瑞克·格莱姆斯 (安德鲁·林肯饰) 的。如果你发现自己与一个散发着“主角能量”的男人交往，你会有什么不同吗？
一个故事不会因为涉及性别歧视的反派而天生就带有性别歧视；坏人做出恶行是意料之中的事。必须认识到，一个有问题的比喻并不一定意味着冒犯。然而，当出现可辨别的模式时，它们值得仔细研究。焦点应该转移到那些不断选择重复这些原型的讲故事者身上。
亡妻/绑架妻子事件再度出现：现代社会的忧虑
这类比喻从未真正消失。即使是现代超级英雄电影偶尔也会很好地融入这种叙事。例如，《Road House》（2024 年）讲述了一位被绑架的女友，而《Bullet Train》（2022 年）中几乎每个角色都有一个与已故妻子有关的悲惨背景故事。虽然《龙与地下城：盗贼之间的荣誉》采用了这种熟悉的比喻，但它巧妙地以一种出人意料的方式重新构建了它，表明向更具创新性的故事讲述方式的转变即将到来。
那么，是什么促使最近的动作片回归这些古老的套路呢？一种解释可能是好莱坞正在对所谓的“觉醒”叙事做出反应。在对自信的女性角色的想法过于适应之后，我们似乎可能又回到了过时的原型。这种转变值得关注，尤其是考虑到流行文化中传统主义运动的兴起。
或者，这可能只是创作疲劳或粗心大意的结果。那些沉迷于以女性死亡来推动男性英雄的故事的作家并不认为这有问题。对他们来说，这种方法就像加入一个古怪的伙伴或明智的导师一样自然。致世界各地的创作者：我恳请你们专注于更有创意的方法来激发英雄的动机——杀死妻子或绑架女友并不是唯一的途径！
我真心希望支持原创故事，而不是如今充斥影院的那些翻版知识产权。然而，这些比喻的重复使用让人感觉陈腐而缺乏灵感。即使是像克里斯托弗·诺兰这样以利用亡妻背景故事而臭名昭著的著名导演，现在也在改编《奥德赛》，这个故事讲述了一位著名的在世妻子的故事。与奥德修斯面临的考验相比，佩内洛普面临的风险微不足道。如果诺兰能做到这一点，为什么其他人不能呢？
我可以保持谨慎乐观的态度，希望 Rachel Brosnahan 和 Amber Midthunder 不会分别在《业余演员》和《Novocaine》中被选中尖叫和死亡。鉴于 Midthunder 在动作角色方面的优势，这些电影有可能为他们提供更复杂的故事或情节转折。然而，预告片中看到的传统主义表现并没有让我感到兴奋或激励我去寻找这些电影。
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