《疾速追杀》打破了好莱坞长期以来的陈词滥调，让动作片这一类型焕发了生机，同时也改善了电影动作片的格局。纵观电影史，总有几部开创性的动作片重新定义了观众的期待。20 世纪 80 年代，《兰博》和《终结者》等标志性影片的兴起，让肌肉发达的英雄释放出强大的火力的原型广为人知。20 世纪 90 年代，动作片类型将焦点转向陷入极端境地的普通人物，就像《虎胆龙威》和《生死时速》等电影所展示的那样。
2010 年代，《疾速追杀》成为一部开创性的电影，为动作场面和角色发展树立了新标准。继其在全球取得巨大成功之后，一系列电影试图模仿其独特的美学和基调，包括鲍勃·奥登科克的《无名小卒》、查理兹·塞隆的《极寒之城》和克里斯·海姆斯沃斯的《惊天营救》。这些电影都体现了《疾速追杀》所展现的时尚暴力和错综复杂的编排，从而帮助该类型电影摆脱了一些较为重复的惯例。
约翰·威克：动作电影界的游戏规则改变者
超越《谍影重重》系列的打斗编排
在 YouTube 上观看
在《疾速追杀》上映之前，由马特·达蒙主演的《谍影重重》系列以其标志性的“摇晃镜头”拍摄风格统治了动作场面。这种技术旨在通过在激烈的场景中摇晃相机来增强沉浸感，成为电影制作人最喜欢的方法。不幸的是，这种方法很快就变得无处不在，《极乐空间》和《饥饿游戏》等电影也模仿这种趋势以求刺激。
《疾速追杀》从武术电影中汲取灵感，强调演员的清晰动作编排和打斗技巧，打破了这一趋势。基努·里维斯是一位敬业的武术家，他让这部电影呈现出清晰而引人入胜的动作场面，与混乱的摇晃镜头形成鲜明对比。这一转变为动作片的刺激开辟了新途径——评论家和观众都热情地接受了这一演变。
摇晃镜头：动作片中有效但存在问题
《谍影重重》系列及其他系列中摇晃镜头的运用与误用
摇晃镜头技术虽然经常受到批评，但保罗·格林格拉斯在《谍影重重》系列电影中却运用自如。它不但没有削弱打斗场面，反而增加了紧张感和即时感。格林格拉斯对摇晃镜头的娴熟处理让观众能够全身心投入到动作中，创造出令人难忘的动感片段。
| 标题 | 发行年份 | 全球票房总收入 | 烂番茄评分 |
|---|---|---|---|
| 谍影重重 | 2002 | 214, 034, 224美元 | 84％ |
| 谍影重重 | 2004 | $290, 835, 269 | 82％ |
| 谍影重重3 | 2007 | 444, 100, 035美元 | 92％ |
| 伯恩的遗产 | 2012 | 276, 144, 750美元 | 56% |
| 杰森·伯恩 | 2016 | $415, 484, 914 | 54% |
不幸的是，尽管《谍影重重》系列电影有效地运用了摇晃镜头，但许多想要复制其成功的电影制作人却滥用了这种技术。摇晃镜头常常成为糟糕编排的掩护，模糊动作场面，让观众无法跟上动作。即使是《拆弹部队》和《超人：钢铁之躯》等广受好评的电影也沦为这种现象的牺牲品。《谍影重重》三部曲的成功引发了人们对摇晃镜头的痴迷，最终削弱了它在好莱坞的影响力。
树立新标准：约翰·威克的打斗场面
约翰·威克的影响：动作片的新模板
凭借无可挑剔的打斗场面和稳定的摄影，《疾速追杀》标志着电影中动作场面表现方式的重大转变。与依靠摇晃镜头营造戏剧效果的前辈不同，这部电影揭示了动作场面背后的艺术性，要求未来的制作达到其水平。2014 年电影上映后，有抱负的动作片不再依赖视觉迷惑；相反，它们面临着清晰呈现暴力场面的挑战，展示每个震撼人心的时刻。
发表回复