过去 15 年来，威肯在音乐领域取得了辉煌的成就，凭借多首冠军单曲成为流行偶像。除了音乐成就之外，他还涉足演艺界，最著名的是备受争议的电视剧《偶像》——这个角色促使他重新审视自己的职业生涯——现在他正在准备将他最近的专辑《Hurry Up Tomorrow》改编成电影。
《Hurry Up Tomorrow》将成为 The Weeknd 的第六张录音室专辑和他的第十个作品，这引发了人们对他艺术生涯重大转变的猜测。在 2023 年接受《W Magazine》杂志的坦诚采访时，他暗示想要“杀死 The Weeknd”，继续以他的真名 Abel 创作音乐。如果这标志着他作为 The Weeknd 的形象的结束，那么它提供了一个绝佳的机会来反思他在过去 14 年中创造的丰厚音乐遗产。
10吻之地 (2013)
精致音质中不失个人风格
虽然从技术上讲，The Weeknd 的早期作品都是混音带，但这些作品都收录在Trilogy中，其中Kiss Land是他首张正式录音室专辑。根据听众第一次接触 The Weeknd 的声音的时间，这张专辑可能是成功，也可能是失败。虽然它植根于Trilogy的精髓，但它提供了一种更加精致的氛围。
对于新人来说，《Kiss Land》是一张绝佳的入门专辑。然而，老粉丝可能会认为这是一张重新演绎的经典专辑，没有达到早期混音带所设定的高期望值，早期混音带以原始、未经过滤的本质而闻名，而这张专辑明显缺乏这种本质。
9我亲爱的忧郁 (2018)
无法达到开场曲的效果
作为 The Weeknd 唱片中最短的专辑， My Dear Melancholy不到 30 分钟，可以说以一首精彩的曲目开场。“Call Out My Name”立即引起人们的注意，在 Billboard 200 上首次亮相。虽然这张 EP 围绕着 The Weeknd 的公开分手展开，但强有力的开场值得反复聆听。
然而，随着项目的展开，包括《Try Me》在内的其余曲目都难以达到开篇曲目设定的高标准。这种挑战在专辑中很常见，而《Call Out My Name》的情感深度则使这种挑战更加突出。
8个星期四（2011年）
超出预期
《星期四》在《气球屋》发行仅五个月后发行，人们对此寄予厚望，而威肯的新地位更是让这一期待倍增。在音乐人宣扬享乐主义的时代，威肯的歌词描绘了对这些经历的严肃反思。
虽然《星期四》可能没有前作那么强烈，但它仍然凸显了 The Weeknd 独特的审美，与主流的虚张声势形成鲜明对比。歌曲《The Zone》仍然是一首怀旧佳作，反映了他与 Drake 臭名昭著的竞争之前的时光。
7疯狂背后的美丽 (2015)
告别过去，开启光明未来
Weeknd 的第二张录音室专辑表现出明显的进步，从亲密的曲目“Real Life”开始，到与 Labrinth 合作的迷人曲目“Losers”，这张 LP 提供了几乎没有跳过的体验，引入了“The Hills”、“Can’t Feel My Face”和“Earned It”等主流热门歌曲，后者为《五十度灰》的配乐增色不少。
尽管一些听众可能会对向大众吸引力的转变感到不安，但诸如“Tell Your Friends”等杰出曲目却展示了流行情感和 The Weeknd 独特艺术性之间的完美平衡。
6星光男孩（2016）
值得炫耀的专辑
在他事业的巅峰时期，The Weeknd 为《Starboy》招募了众多制作人，包括 Diplo 和 Daft Punk 等行业巨头。这种兼收并蓄的风格造就了这张专辑，展现了他丰富的表现力和迷人的电子音乐。
该专辑与肯德里克·拉马尔、拉娜·德雷等明星合作，不仅彰显了 The Weeknd 的自信，还将怀旧与前卫元素融为一体，使其成为 The Weeknd 唱片中的佼佼者。
5明天快点来（2025）
感觉像一首天鹅之歌，但却很美丽
作为 The Weeknd 个人形象的终结篇章，《Hurry Up Tomorrow》是他迄今为止最雄心勃勃的项目，融合了合成流行乐和对巴西放克和电子舞曲等新流派的探索。这种创新意愿，即使在职业生涯后期，也体现了他的艺术进化。
尽管有时节奏缓慢——将近 90 分钟的播放时间可能让人感到畏惧——但这张专辑的一致性最终还是吸引了听众，并展示了令人惊叹的结束表演，让忠实的粉丝感到意义非凡。
4寂静的回声（2011）
三部曲的完美结局
作为三部曲的最后一部，《寂静的回声》大胆地以翻唱迈克尔·杰克逊的“Dirty Diana”作为开场。这一大胆举动不仅展示了 The Weeknd 的实力，也为整部作品奠定了更黑暗的基调，并产生了共鸣。
它将之前混音带的主题元素无缝地结合在一起，提供一种既新鲜又熟悉的独特声音，丰富了三部曲的整体叙事。
3黎明FM（2022）
《After Hours》值得一看的续集
《Dawn FM》是《After Hours》的续集，进一步完善了前作的合成流行音乐风格，同时融入了更简洁的概念和 80 年代的广播美学。尽管叙事方式更简单，但歌曲之间的过渡仍然流畅。
像《How Do I Make You Love Me?》这样的曲目是 80 年代流行舞曲复兴的缩影。The Weeknd 在捕捉这种声音时对细节的细致关注使Dawn FM成为80 年代音乐爱好者的必听曲目。
2气球屋（2011）
改变游戏规则的首次亮相
虽然经常被贴上混音带的标签，但《House of Balloons》标志着 The Weeknd 的正式音乐首秀。重制版曲目《Wicked Games》成为一首重要的单曲，为他在音乐界的崛起铺平了道路。
The Weeknd 的音乐令人耳目一新，反映了饱和市场对原创性的渴望。《High for This》和《The Morning》等歌曲唤起了一种渴望和感性，这种渴望和感性一直持续产生共鸣，标志着他辉煌职业生涯的一个引人注目的开端。
1.《下班后》（2020）
The Weeknd 的最佳表现
有人认为《After Hours》是 The Weeknd 迄今为止最精致的专辑，每首歌都以叙事线重述了《House of Balloons》的主题。在忧郁的歌词与怀旧的合成器制作交织的背景下，派对的自我毁灭故事展开。
《Heartless》和《Scared to Live》等曲目体现了这张专辑连贯的故事叙述，每首歌曲都流畅地过渡到下一首。整体聆听体验表明，《After Hours》不仅是一张专辑，更是一段精心打造的叙事之旅，巩固了 The Weeknd 作为当代音乐领军人物的地位。
来源：W 杂志
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