注：以下内容包含《禁闭岛》的剧透。
乍一看，《禁闭岛》的宣传材料可能会让观众以为这是一部传统的恐怖片。然而，马丁·斯科塞斯 2010 年的作品却呈现出超越简单类型分类的复杂叙事。这部充满心理色彩的惊悚片表现出的特质更接近《出租车司机》等经典电影，而不是斯科塞斯 21 世纪的更传统作品。这部电影由莱昂纳多·迪卡普里奥、马克·鲁法洛、本·金斯利和米歇尔·威廉姆斯等演员主演，展示了令人印象深刻的阵容，增强了其扣人心弦的故事情节。
《禁闭岛》改编自丹尼斯·勒翰的同名小说，在很大程度上沿袭了原著。故事围绕美国法警爱德华·“泰迪”·丹尼尔斯（迪卡普里奥饰）和他的新搭档查克·奥尔（鲁弗洛饰）展开，他们在马萨诸塞州海岸外与世隔绝的禁闭岛上的阿什克利夫精神病罪犯医院调查一起神秘案件。在故事的开头，观众就被引入一种令人不安的氛围，曲折的情节让他们着迷，无法简单地归类为任何一种类型。
一部新黑色心理惊悚片，不仅仅是恐怖片
为何观众会被这座岛屿的神秘所吸引
尽管宣传图片暗示恐怖，但《禁闭岛》主要是一部心理惊悚片，偶尔会加入恐怖元素。虽然真正的恐惧感有限且转瞬即逝，但这部电影营造出一种弥漫的不安感，让观众沉浸其中。氛围本身就是一个角色——吸引观众进一步沉浸在故事中。
将这部电影与赫伯特·乔治·威尔斯的《莫罗博士岛》进行比较，我们发现了相似的魅力。这两部电影都编织了黑暗且常常令人不安的主题，但仍然具有吸引观众的迷人特质。就像读者可能会对人类变成野兽感到恐惧但又感到好奇一样，观众也会发现自己被《禁闭岛》中神秘的事件所吸引——不仅仅是恐惧，而且被召唤去解开其根深蒂固的谜团。
从本质上讲，《禁闭岛》体现了新黑色电影类型，富含 20 世纪中期美国电影的典型风格元素。泰迪是一名典型的侦探，在应对错综复杂的情节的同时，还要与内心的恶魔作斗争。与暴力可能更为明显的传统惊悚片不同，这部电影的恐怖时刻是有目的的——以泰迪过去令人难忘的景象和他战争经历的严酷现实为高潮。
一种让人无法忘怀的恐惧
恐怖氛围提升悬念
尽管《禁闭岛》更倾向于心理刺激而非彻底的恐怖，但这部电影仍然充满了令人不安的时刻。阴沉的天气，以暴雨和即将来临的风暴为特征，将整个岛屿笼罩在险恶的气氛中。当泰迪和查克在阿什克利夫医院里穿行时，工作人员的可疑行为加剧了幽闭恐怖的氛围，营造出一种弥漫在整部电影中的焦虑气氛。泰迪自己令人不安的梦境进一步加剧了这种紧张感，梦中充满了毁灭和失落的景象。
这些诡异的画面毫无缘由地出现，营造出一种令人恐惧的氛围，让每一刻都更具冲击力。与囚犯的一次原本无害的互动变成了一次令人不寒而栗的经历，带来了层层的模糊性和恐惧感。随着故事情节越来越接近揭露真相，观众感受到一种越来越强烈的恐惧感，大大提升了影片的紧张感。
影片中弥漫的厄运气氛提升了偶尔出现的惊吓效果，让它们更能引起共鸣。随着紧张感的增加，即使是微妙的意外——突然出现的警卫、突然打开的门，或者看似毫无生气的孩子动弹——也会成为令人心跳加速的时刻。影片中最引人注目的惊吓发生在 C 病房，当时出现了一位意想不到的病人，突显了惊喜元素如何在充满不确定性的氛围中蓬勃发展。
斯科塞斯对混合流派的精通
重新定义黑色电影：故事叙述中的创意转折
《禁闭岛》值得多次观看，才能完全理解其复杂性。它不仅在斯科塞斯的作品中占有重要地位，而且在更广泛的新黑色电影和心理惊悚片框架中也占有重要地位。虽然有些方面与传统电影制作产生共鸣，但斯科塞斯巧妙地在每个转折点都颠覆了人们的期望。通常，新黑色电影叙事中的主角会反映泰迪在无情的世界中寻求真相和救赎的过程。
然而，在这部电影中，主人公设计了一个复杂的外表来逃避现实，创造了一个自我强加的监狱。与常规相反，他调查的精神病院似乎是进步的——试图引导他走向理解，而不是激起恐惧。泰迪的心理创伤主要是自我造成的，这突显了我们面临的个人斗争有时会表现为我们自己最深的恐惧。
最终，《禁闭岛》展现了叙事重点的深刻转变。影片没有引导泰迪走向开悟，而是描绘了其他人努力将他从他自己创造的深渊中拉出来。他在高潮中的选择表明他有意拒绝面对真相——这是对人类处境和绝望面前选择细微差别的有力评论。
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