戴夫·艾格斯 (Dave Eggers) 重新演绎了经典电影《诺斯费拉图》,深入探讨了性爱主题,尤其关注女性性爱。这部改编作品以 1922 年的原著为基础,融入了奥洛克伯爵 (由比尔·斯卡斯加德 (Bill Skarsgård) 饰演) 和艾伦·哈特 (由莉莉-罗丝·德普 (Lily-Rose Depp) 饰演) 之间挑逗性的性爱故事。
前方有《诺斯费拉图》的剧透。
这部电影旨在大胆探索女性的性欲,让观众认为艾伦是被赋予权力的。然而,随着故事的展开,艾伦的形象挑战了这一观念。这部电影并没有批评历史上关于女性性欲的社会规范,而是无意中惩罚了她,反而强化了过时的态度。
内容警告:本文含有性侵犯和强奸的提及。
审视《诺斯费拉图》中的女性性行为
从一开始,《诺斯费拉图》就触及了女性性欲的主题。一个重要的场景揭示了十几岁的艾伦,她饱受孤独和欲望的折磨,无意中召唤了奥洛克伯爵,开始了一场性接触,但很快就演变成非自愿的性接触。这一黑暗转折引发了人们对女性欲望的处理方式的担忧。
这次创伤性经历后,艾伦深感痛苦。遗憾的是,就像许多现实生活中的受害者一样,她遭遇了怀疑和指责。然而,艾伦的性欲依然存在,在 1838 年社会对女性的看法的背景下表现得十分强烈。
19 世纪的基督教和欧洲社会对女性性欲的压抑十分严重。性欲旺盛的女性常常被贴上“色情狂”或“歇斯底里”等标签,被视为软弱的表现。《今日心理学》的梅丽莎·兰佩利指出,那些屈服于这种描述的人可能会发现自己的身心健康受到摧残,而婚姻往往被吹捧为所谓的治愈方法。
《诺斯费拉图》承认了这一不幸的历史背景,但却未能提出强烈的批评。当奥洛克伯爵回到艾伦身边时,她开始表现出类似“色情狂”的症状。虽然这部电影本可以传达出关于压抑性欲的危险的有力信息,但仅仅承认而不谴责会让观众陷入困境。仅仅宣布同意并不等于赋予权力。
分析《诺斯费拉图》的真实寓意
艾伦一直将她与奥洛克伯爵的初次相遇视为耻辱之源。影片暗示,她救赎之路在于重新点燃这种联系,迫使她再次与他亲密接触直至黎明,实际上是在牺牲自己。
威廉·达福饰演的教授强迫她做出这种牺牲行为,声称只有她有能力战胜被释放的邪恶——她通过自己的欲望召唤出来的吸血鬼。他将艾伦的渴望描述为“邪恶”,这让她的旅程更加复杂。
暗示艾伦青少年时期的性好奇心强大到足以召唤出一个怪物,这太荒谬了。这部电影部分触及了性压抑对女性的孤立影响,但最终尽管承认艾伦的挣扎,却继续惩罚她。意识和惩罚之间的平衡处理得并不牢固。
正如《纽约客》的理查德·布罗迪所言,艾伦被迫“与强奸犯离婚”以拯救她的社区。故事将这视为她走向性自由的旅程的高潮,但却将强迫遭遇与赋权混为一谈,这混淆了信息。布罗迪简洁地表达了这一点,虽然她的角色的发展看似进步,但讽刺的是,它代表了“吸血鬼的胜利”。
影片对胜利的诠释从根本上说是有缺陷的。艾伦不仅被迫与侵犯者对抗,而且在这一过程中也牺牲了自己。尽管影片的结局与 1922 年版本的悲剧结局相似,但她的死与她第二次遇到奥洛克的遭遇缺乏合理性。影片惩罚了她青少年时期的性好奇心和成年后的持续欲望。
离开影院时,我感到深深的空虚。虽然《诺斯费拉图》呈现出视觉上令人震撼的瞬间,但其潜在的主题却让人感到悲剧般的空虚。更深入地审视其信息只会凸显这种空虚。这部电影试图提升女主角,但最终却对她施加了更重的惩罚。
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