Far Side 的最后一部漫画迎来 30 周年，随着时间的推移变得越来越有趣

加里·拉尔森的最后一部《远方》最近取得了值得注意的里程碑，其喜剧本质仍然像首次亮相时一样引人入胜。这最后一部漫画不仅是绝妙的笑点，还巧妙地将拉尔森的所有作品串联起来，对于以缺乏重复角色和刻意变化的场景而闻名的系列来说，这是一项了不起的成就。在本文中，我们将探索拉尔森的最后一部漫画，以及他对一些标志性电影最幽默的评论。

最终漫画将整个远端宇宙交织在一起

拉尔森将人物融合在一起，创造出非凡的结局

这部漫画于 1995 年 1 月 1 日出版，标志着拉尔森联合创作的终结，漫画采用双联形式，与他通常的单联幽默有所不同。第一帧是拉尔森和《绿野仙踪》中的好女巫格林达在一起，被要求背诵那句著名的台词：“没有地方比家更好……”第二帧过渡到拉尔森在单色“现实”中醒来，身边围着与他经典角色惊人相似的家人。

格林达最初由比利·伯克 (Billie Burke) 在 1939 年的电影中饰演，最近由爱莉安娜·格兰德 (Ariana Grande) 在音乐剧《邪恶》中重新塑造，她在剧中扮演邪恶女巫的校友。

这个故事表明，像多萝西一样，拉尔森也想象了《远方》中异想天开的世界，其中充满了现实生活中的对应物。拉尔森的漫画反映了多萝西的领悟，因为当地的人物被揭示为深受喜爱的角色的象征，包括稻草人、铁皮人、胆小狮子和邪恶女巫。

虽然这部漫画是《远方》联合发行时代的巅峰之作，但拉尔森此后断断续续地重新创作了该系列。值得注意的是，他从退休状态中复出，为《纽约客》创作了牛仔主题的封面，甚至在 thefarside.com 上分享了新作品，尝试使用当代数字艺术工具。

Far Side 最终漫画的持久影响

传递幽默的同时，关键时刻取得胜利

值得注意的是，拉尔森的天才之处在于他能够幽默地将他作品中熟悉的元素编织在一起，尽管他拒绝像他的同时代人一样使用重复的角色。他的艺术风格无意中导致了“固定角色”的发展，包括反复出现的人物，如牛和穴居人，以及“书呆子”和“戴角质眼镜的女人”的各种表现。在该系列的早期，拉尔森甚至用漫画来介绍他角色名单背后的“真实”人物，以此来取笑这种特质。

这最后一部漫画通过一系列戏仿，涵盖了从 1979 年的《异形》到 1931 年的《科学怪人》，有效地重温了人们喜爱的人物和主题，尤其是拉尔森对《绿野仙踪》的长期迷恋，经常将标志性的恐怖人物置于幽默的平凡背景中。

一个特别有启发性的场景是拉尔森带着一条宠物蛇出现，这是对他自己生活的致敬，正如他在《遥远的史前史》一书中所讨论的那样，他在书中分享了自己养过一条缅甸蟒蛇的经历，这条蟒蛇曾试图伤害他。这很可能解释了在他的漫画中一条自鸣得意的蛇吞噬各种角色这一反复出现的主题。

对《绿野仙踪》的痴迷

拉尔森重现经典电影

拉尔森的艺术作品中处处可见《绿野仙踪》的灵感，与科恩兄弟、埃尔顿·约翰和黛西·埃德加·琼斯等著名人物的创作努力相呼应。拉尔森的俏皮笑话经常从黄砖路和多萝西的同伴等元素中汲取灵感，其中一幅令人难忘的漫画描绘了稻草人的狗啃食他新获得的大脑。浏览下面的图片库，发现更多以《绿野仙踪》为主题的漫画：

《绿野仙踪》仍然是最受珍视和最具影响力的电影作品之一，以其令人难忘的音乐、富有想象力的故事叙述和开创性的特艺彩色技术而闻名。因此，拉尔森对永恒电影的敏锐观察至今仍能引起观众的共鸣，延续了《远方》幽默的影响力。

拉尔森讽刺视野下的经典电影

审视不同叙事中的电影偶像

拉尔森能够讽刺各种各样的电影，从 1979 年的悬疑片《异形》到 1954 年的恐怖片《他们！》，他经常将经典恐怖人物置于荒诞的日常情境中。他的幽默还包含电影元评论，提供一些笑话，例如想象大白鲨以某种方式通过约翰·威廉姆斯的著名配乐来表明自己的存在，并批评续集中的戏剧性比喻，就像在一部以假想的《惊魂记 3》为特色的漫画中，诺曼·贝茨向他展示了一个水生水箱。

此外，拉尔森对迪士尼角色的改编也赋予了它独特的吸引力，将小飞象描绘成一个威胁，将七个小矮人描绘成屈服于巨蟒之口。这种异想天开的纯真与险恶的底色相结合，支撑了拉尔森在整个系列中的大部分幽默，这种幽默源于他对自然界中捕食者和猎物之间的力量平衡的欣赏。值得注意的是，拉尔森最初将《远方》构思为一部以动物为中心的评论，名为《自然之道》。

当拉尔森瞄准迪士尼时，没有一个角色像匹诺曹一样陷入如此可怕的困境。这个角色的生活激发了拉尔森的天马行空的想象力，最终幽默地描绘了匹诺曹面临各种可怕命运的场景——从被啄木鸟啄食到变成人类后立即被狮子袭击。吉米尼蟋蟀也在一部漫画中迎来了悲惨的结局，展现了拉尔森将想象力与黑色幽默融为一体的天赋。