《爱乐之城》的结局挑战了传统的浪漫结局，反而强化了电影的基本主题。这部获奖音乐剧由达米恩·查泽雷执导，讲述了米娅（艾玛·斯通饰演）和塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林饰演）在洛杉矶的魅力中探索爱情和野心的故事。虽然它最初似乎迎合了经典的叙事线——以欢快的歌舞为标志——但电影的结局却让观众大吃一惊，因为它将两个主角分开了。
虽然《爱乐之城》向音乐剧领域的多位前辈致敬，但其结局并非仅仅扭曲了人们的期望，而是积极地操纵了人们的期望。两位角色都在艺术追求上取得了成功——塞巴斯蒂安通过开设一家爵士俱乐部实现了他长期以来的梦想，米娅则以著名女演员的身份在电影界站稳了脚跟——但他们的爱情关系也付出了高昂的代价。影片的最后画面将他们聚集在一个凄美的梦境中，然而这一转瞬即逝的时刻强调了他们共同的理解，即他们的道路已经分道扬镳。
为什么米娅和塞巴斯蒂安没有在《爱乐之城》的结局中重燃爱情
米娅和塞巴斯蒂安尽管彼此相爱，却发现彼此并不满足
在塞巴斯蒂安缺席米娅职业生涯里程碑式的演出后，观众开始相信他们有和解的可能。米娅在一次关键试镜后的成功似乎暗示着他们的关系既没有彻底结束也没有真正恢复；他们承认彼此相爱，但也意识到彼此志向不同的现实。
与传统套路不同，他们的分手源于共同的愿望：追求个人梦想。尽管两人深爱对方，但两人都选择优先考虑自己的抱负，最终导致分手。这一决定反映了电影的更广泛主题：个人抱负有时需要在关系中做出牺牲，这与他们各自取得了有意义的成功的想法相呼应，尽管他们各自都取得了成功。
达米恩·查泽雷对《爱乐之城》结局的见解
查泽雷强调爱情超越了关系
在与CNN的对话中，导演达米恩·查泽雷表示，这部电影的结局一直是命中注定的——没有其他的叙事方式能让他们获得童话般的结局。他分享了自己对那些放弃常见幸福结局的爱情故事的看法，并建议：
“我认为历史上大多数最伟大的爱情故事都没有以幸福美满的结局是有原因的。对我来说，如果你在讲述一个关于爱情的故事，爱情必须比人物更重要……[结局]让你感觉到，即使这段关系本身可能在实际意义上结束了，但爱情并没有结束。爱情是永恒的，我认为这是一件很美好的事情。”
分析《爱乐之城》结尾的梦境
超现实的结局展现了米娅和塞巴斯蒂安的牺牲
高潮部分的结尾是一段如梦似幻的场景，重新构想了米娅和塞巴斯蒂安的幸福生活。影片以生动的画面和主题共鸣，概括了这对情侣的旅程——一系列重新构想的事件，他们的爱情蓬勃发展而不是动摇。这让观众体验到另一种结局，唤起人们对黄金时代音乐剧的怀旧之情，同时又忠于电影的固有主题。
这部幻想剧的关键区别突出了深刻的时刻：首先，塞巴斯蒂安放弃了与基思（约翰·莱金德饰演）合作的机会，其次，米娅的戏剧首演大获成功，塞巴斯蒂安也出席了。这些分歧表明，塞巴斯蒂安选择抵制商业成功，最终使他实现了自己建立爵士乐场所的愿望。相反，米娅的明显成就让观众根据这一幻想思考她真正的成功。
最终，梦境强化了《爱乐之城》的概念框架：两个角色在追求抱负的过程中都面临着必要的牺牲和妥协。他们的爱情故事表明，虽然关系需要努力，但有时内心必须选择一条彼此背道而驰的道路。
解读《爱乐之城》中米娅的微笑和塞巴斯蒂安的最后姿态
温柔的时刻以令人振奋的方式结束了他们的关系
在影片结尾，塞巴斯蒂安注意到米娅在他的爵士俱乐部，于是他开始演奏他们共同的主题曲。这一刻无缝过渡到梦境。当叙事在现实中恢复时，塞巴斯蒂安演奏了一首柔和的告别曲，而米娅则对他微笑，承认他们之间的联系。塞巴斯蒂安的点头证明了他们对过去的共同欣赏，尽管这强调了他们分离的永恒性。
通过演唱歌曲，塞巴斯蒂安强调了他们关系的重要性，象征着对他们在一起时光的感激。他们交换的手势传达出一种深沉而持久的爱，表现为苦乐参半的告别，表明尽管他们不再共同生活，但他们对彼此的影响将永远存在。
《爱乐之城》结局的关键元素阐释了塞布和米娅之间关系的重要性
塞巴斯蒂安俱乐部的名字强调了他们对彼此的持久影响
影片结尾处有一个感人的细节，那就是塞巴斯蒂安爵士俱乐部的命名，这个名字源自米娅早期的设计和构想。这个细节概括了他们对彼此人生道路的影响，表明尽管他们没有在一起，但他们的梦想和抱负仍然交织在一起。
这种深思熟虑的细微差别反映出，尽管结果可能有所不同，但他们为彼此提供的基础支持是无价的。如果没有米娅的鼓励，塞巴斯蒂安可能永远不会实现他的梦想，这表明他们如何塑造了彼此的旅程。
影响《爱乐之城》结局的有影响力的电影
达米恩·查泽雷的电影灵感
达米恩·查泽雷的作品明显受到经典电影的影响，其中明显受到 20 世纪 50 年代音乐剧的影响，如《雨中曲》和《一个美国人在巴黎》 。在众多灵感中，有两部著名电影与《爱乐之城》的结局产生共鸣：雅克·德米执导的《瑟堡的雨伞》（1964 年），展现了类似的苦乐参半的基调。
这部风格丰富多彩的音乐剧像《爱乐之城》一样分为不同的部分，其结局更倾向于现实主义情感而非标准的好莱坞结局，捕捉到了传达人物在各自成功中的失落的最后时刻。
另一部有影响力的作品是 1927 年的默片《第七天堂》，讲述了一对夫妻的关系因战争和潜在的损失而受到考验的故事。影片的结局模棱两可，让观众可以解读这是一个生动的梦境还是现实；同样，《爱乐之城》的梦境片段也为观众的解读创造了空间。
查泽雷也表达了同样的观点，暗示了与《秃鹫》类似的二元性：
“这两件事之所以能够共存，是因为这个女人对他的爱太深了。这种感情太深沉，以至于时间、现实和物理定律都不再存在。”
审视《爱乐之城》的结局是欢乐的还是令人心碎的
米娅和塞布是否错过了获得幸福的机会，还是在别处发现了幸福？
对于那些对米娅和塞巴斯蒂安的爱情故事充满感情的人来说，这部电影的结局令人心碎。观众在影片中看到，剧中人物为实现梦想而奋斗，过着和谐的生活，但最终却不得不面对残酷的现实：妥协有时会导致悲伤。查泽雷的创作挑战观众去调和他们的期望，尤其是考虑到影片一开始的活力和乐观的氛围。
尽管如此，有人可能会说结局还是有一定幸福感的。尽管米娅和塞巴斯蒂安在爱情上分道扬镳，但两个角色都获得了个人的成功和满足感。结局可能与观众的期望相悖，但它将米娅和塞巴斯蒂安描绘成比他们旅程开始时更有利的立场，恰如其分地说明了爱情可以超越人际关系，同时促进个人成长。
解读《爱乐之城》结局的真正意义
主题呼应达米恩·查泽雷的反复出现的主题
达米恩·查泽雷的电影作品中，一个反复出现的故事探讨了对梦想的追求以及随之而来的牺牲。这一主题在《爆裂鼓手》和《登月第一人》中得到了清晰的表达，这两部电影深入探讨了成功所带来的身体、精神和情感代价。
《爱乐之城》以细致入微的方式处理了这些主题，强调献身于激情——尤其是艺术——同时接受不可避免的代价是值得的。令人伤感的梦境与所做的选择形成了鲜明的对比，强调并非所有的爱情故事都会以持久的关系告终，但这种影响深远的关系仍然可以深刻地影响生活。
甚至可以将其与查泽雷的处女作《公园长椅上的盖伊和玛德琳》相提并论。这部电影描绘了类似的动态，主角是一位爵士音乐家，他的爱情纠葛最终导致分离，凸显了情感投入的后果。
然而，《盖伊与玛德琳》的结局让角色在重新联系还是放手的选择中挣扎，而《爱乐之城》则提出了一个更为复杂的解决方案：人际关系可能不会持久，但重要的联系会留下值得庆祝的持久印象。
《爱乐之城》结局的精彩之处
深思熟虑的结局将《爱乐之城》提升为现代经典
继查泽雷获得奥斯卡最佳导演奖等广泛好评之后，《爱乐之城》以其精彩的结尾脱颖而出。虽然整部电影都展现了创意十足、爵士风格的风格，但其结尾代表了叙事方向的最大胆选择——没有选择米娅和塞巴斯蒂安的典型重聚。相反，它对关系和野心的本质做出了更有力的陈述。
这种对现实主义而非感伤主义的偏爱表明，并非每一段恋情都能成功，这也再次证明了这样一个观点：人生的不可预知之旅往往会让每个人获得满足，尽管每个人的结局各不相同。虽然统一的结局会让观众感到满意和安慰，但苦乐参半的结局却在情感上产生共鸣，最终丰富了观影体验。
艾玛·斯通对苦乐参半结局的看法
斯通将人生期望与现实进行比较
艾玛·斯通 (Emma Stone) 认为《爱乐之城》的结局反映的是生活中常常出现的残酷真相，而非纯粹的悲伤结局（来自Elle）：
“我觉得这既苦乐参半，又很现实。这一切不会对任何人实现。它并不完全像你想象的那样，”
此外，她将电影的视角与现代社交媒体趋势联系起来，而现代社交媒体趋势往往描绘出对完美的扭曲看法。
“这就是为什么看社交媒体让我如此疯狂。当你看到人们说‘这是最好的生活！我再幸福不过了’时，你会想，‘闭嘴，那不是真的。’并不是每件事每天都以最好的方式结合在一起。事实并非如此。即使你设定的梦想实现了，也并不总是完美的……这不是生活的现实。”
将《爱乐之城》的结局与查泽雷的电影作品进行比较
达米恩·查泽雷的电影展现了独特的主题主线，尤其是关于追求宏伟目标的野心和牺牲。《爱乐之城》的结局反映了米娅和塞巴斯蒂安为了个人成就而放弃爱情的必要性，这也是查泽雷其他电影中普遍存在的主题。
《登月第一人》讲述了尼尔·阿姆斯特朗登上月球的真实经历，最终揭示了他的追求如何导致个人付出代价——尤其是家庭关系的缺失。雄心勃勃的追求与查泽雷对角色在平衡梦想和人际关系方面的挣扎的评论产生了共鸣。
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达米安·查泽雷的电影： |
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电影 |
烂番茄评分 |
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爆裂鼓手（2014） |
94％ |
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爱乐之城 (2016) |
91％ |
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登月第一人 (2018) |
87％ |
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巴比伦（2022） |
57% |
在《巴比伦》中，查泽雷展示了老好莱坞的魅力和终极毒性。虽然曼尼的演艺梦想遭遇了幻灭，但结尾描绘了对电影业之外生活之美的宣泄，在怀旧的电影场景中，他流下了真挚的眼泪。
在查泽雷的作品中，《爆裂鼓手》是最具影响力的结局的最强竞争对手。在经历了一段动荡的旅程之后，安德鲁在与弗莱彻的高潮对决中展示了自己的能力，让观众不确定这一刻是代表真正的胜利还是延续了一个有害的循环。
每部电影都对人物的野心提供了独特的见解： 《登月第一人》探索了巨大成就背后的动机；《巴比伦》强调在有毒系统之外寻找目标；《爆裂鼓手》质疑野心驱动的关系的道德性。相比之下，《爱乐之城》深刻地反映了那些帮助彼此实现抱负的人，即使他们的旅程在途中有所不同。
《爱乐之城》完结版的反响
受到粉丝高度赞扬，但有些人却经历了情绪波动
《爱乐之城》获得了影评人和观众的一致好评，烂番茄网站给出了 91% 的“新鲜度”评级，爆米花网站上的观众评分也高达 82%。烂番茄网站上的一位观众表示，虽然他们通常不喜欢音乐剧，但这部电影独特的“幻想中的现实主义和真实的爱情故事反映了生活的复杂性”的做法引起了深深的共鸣。
另一位观众认为结局令人振奋，反映了两个主角的个人成长：
“《爱乐之城》是一部好电影，结局很美好……电影结束时，两人相视而笑，心知两人都得到了人生中想要的一切，除了彼此。总的来说，我觉得电影配乐很好，爱情故事也令人惊叹。”
斯科特·托拜厄斯 (Scott Tobias) 在 GQ 杂志的评论中指出，《爱乐之城》与传统音乐剧有所不同，因为围绕着这对夫妇的抱负的复杂情况构成了一个当代困境，影响了许多雄心勃勃的伙伴关系。他观察到：
“尽管《爱乐之城》唤起了人们对过去的回忆，但米娅和塞巴斯蒂安的关系面临的一个障碍却是当代的：他们都有尚未实现的大梦想，而且他们可能会互相妨碍。为了个人野心而牺牲幸福并不是经典好莱坞音乐剧的常见主题，这让查泽雷有机会用许多事业心强的情侣都能理解的冲突来更新这一类型。”
相反，一些观众觉得结局令人痛心。Reddit上的一个帖子透露了人们对电影结局的创伤情绪，引发了关于爱情故事本质的讨论。一条评论建议：
“承认生活中有些严肃的关系可能不会成功是件好事，但这并不会降低它们的重要性。”
另一位参与者评论说：“他们的爱情故事建立在对未来的梦想之上，而不是在一起的梦想之上”，突显了人物抱负的复杂性。
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