好奇心往往会让我们走上意想不到的道路，我最近对本·夏皮罗关于“8 部最佳音乐剧”的视频的探索也不例外。起初，我打算批评他对奥斯卡提名的看法，但最终被他对音乐剧的看法所吸引——尽管感到困惑。
作为一名拥有表演剧场学位的人，我对音乐剧的世界有着丰富的知识和个人见解。虽然我的观点可能并不总是与传统观点一致，但我对音乐剧的历史和演变的理解植根于学术研究和实践经验。然而，很难接受夏皮罗的断言，即罗杰斯和汉默斯坦定义了“现代”音乐景观。事实上，他们的影响是至关重要的，标志着一个被称为音乐剧“黄金时代”的重要时代，而不是人们可能认为的“现代”。
在他的演讲过程中，我突然意识到一个明显的事实：夏皮罗对音乐剧的看法似乎从根本上就是错误的。他表达了对某些深受喜爱的音乐剧的钦佩，但他的推理却削弱了它们的意义。例如，他对《理发师陶德：舰队街的恶魔理发师》中“敏感的女人”的喜爱尤其令人困惑；它几乎不是斯蒂芬·桑德海姆粉丝的最爱。他的解读往往揭示了他对自己声称喜欢的作品的误解。
此外，夏皮罗对《南太平洋》等经典作品的评论未能抓住其主题的复杂性。虽然他赞扬《屋顶上的提琴手》，但很明显，桑德海姆最引人注目的方面之一——他作品中固有的深度和批判性——似乎没有被他注意到。考虑到作曲家的进步信念可能与夏皮罗的观点相冲突，夏皮罗对桑德海姆的钦佩尤其具有讽刺意味。
欣赏音乐剧不仅仅是享受表面的乐趣
夏皮罗选集的一个显著特点是主题与他自己的观点不一致。以理发师陶德为例；我怀疑他会误入歧途地支持特平法官，而不是理解这个角色的道德模糊性。此外，夏皮罗对《走进森林》的分析表明，他对故事结构和桑德海姆的歌词复杂性缺乏理解，这令人不安。
他对《西区故事》的热情让我进一步怀疑他对这一类型的欣赏。虽然这是莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》的改编，但它也深刻批判了美国文化中根深蒂固的种族差异。忽视这种批判性的社会评论，揭示了将音乐剧视为单纯娱乐的简单观点。
有趣的是，夏皮罗列出的所有音乐剧都是从过去的时代中挑选出来的，没有包括他似乎认为是音乐剧“现代”阶段的作品。必须认识到，虽然哈默斯坦用《演艺船》改变了游戏规则，并为“图书音乐剧”的概念做出了贡献，但这两位作曲家早在 20 世纪 80 年代之前就去世了。他们的遗产塑造了音乐剧，但不应决定其当前的格局。承认这一事实可能会启发夏皮罗的理解。
最终，这份音乐剧精选名单不仅表明了夏皮罗品味的缺乏深度，也表明了他的创作局限性。虽然一些音乐剧可能挑战了当时的社会规范，但他选择的许多音乐剧都接近传统，往往带有种族色彩——这反映了夏皮罗自己平淡无奇的情感。
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