奥斯卡最佳动画片奖长期以来一直是迪士尼和皮克斯统治地位的代名词，这导致一些真正经典的动画电影被边缘化。该奖项于 2002 年第 74 届奥斯卡颁奖典礼期间设立，旨在表彰其首位获奖者《怪物史莱克》，随后迪士尼在迄今为止颁发的 23 个奖项中获得了令人印象深刻的 15 个奖项。尽管迪士尼的许多获奖作品无疑是实至名归的，但某些奖项引发了争议和偏袒指控。
随着业界纷纷预测 2025 年奥斯卡奖，迪士尼即将上映的电影《头脑特工队 2》成为了一个强大的竞争者。然而，面对《心流》、《野性机器人》和《超级无敌掌门狗 2》等有趣的替代影片，迪士尼发现自己处于一个意想不到的弱势地位。如果《头脑特工队 2》和《海洋奇缘 2》都未能获奖，这将是迪士尼自该奖项设立以来首次连续三年未能获奖；这一趋势可能意味着，迪士尼将转向拥抱全球更广泛的动画艺术。
8.《驯龙高手》（2010）
梦工厂经典电影将成为梦工厂的第三部成功作品
深受喜爱的《玩具总动员》系列在最佳动画片奖设立之前就已上映，因此《玩具总动员 3》成为了奥斯卡的继承者，但需要获得认可。虽然《玩具总动员 3》获奖，但有人猜测，这一胜利也是为了纪念其杰出的前辈。相反，《驯龙高手》仍然是一个标志性的竞争者，它三部作品均获得提名，但从未获奖。
《驯龙高手》完美地融合了幽默和动作，不仅为成功的系列奠定了基础，还凸显了梦工厂高质量的故事叙述。人们对即将上映的真人版翻拍片的期待表明了原著故事的持久吸引力。梦工厂试图复制其动画前作的魔力，希望避免迪士尼自己的真人版改编作品经常出现的褒贬不一的评价。
7狼行者 (2020)
汤姆·摩尔的任何一部动画电影都值得获奖
《狼行者》是广受好评的三部曲的最后一部，紧随《凯尔斯的秘密》（2009 年）和《海洋之歌》 （2014 年）之后。每部电影都以爱尔兰民间传说为背景，由汤姆·摩尔巧妙演绎。 《狼行者》以 17 世纪的爱尔兰为背景，讲述了一个关于勇敢和相互联系的感人故事，但在最佳动画片奖中败给了皮克斯的《心灵奇旅》。
《狼行者》的与众不同之处在于其引人注目的视觉风格，以生动活泼的 2D 格式呈现，尽管采用传统方法，却给人以现代感。动画捕捉到了素描本栩栩如生的精髓，完美契合了其为当今观众重新呈现爱尔兰传奇的使命。汤姆·摩尔的三部电影均获得提名但未获奖，他们对动画的创造性贡献仍然被低估。
6.《魔弦传说》（2016）
莱卡曾多次获得奥斯卡提名，但未获奖
莱卡凭借《鬼妈妈》和《通灵男孩诺曼》等作品，成为定格动画的先驱。他们的雄心勃勃的项目《魔弦传说》融合了动作、恐怖、喜剧和冒险元素，打造出一部具有普遍吸引力的杰作。受日本艺术形式的启发，它将传统的故事叙述与创新的动画技术融为一体。
与获得第 89 届奥斯卡最佳动画片奖的《疯狂动物城》竞争，《久保》展示了更独特的视觉叙事。尽管《疯狂动物城》广受好评，但《久保》的艺术性和娴熟的叙事技巧值得更广泛的认可。莱卡即将上映的《荒野森林》希望能够吸引观众的兴趣，并可能获得迄今为止一直未能获得的荣誉。
5《至爱梵高》（2017）
学院通常喜欢有故事的电影
《至爱梵高》在上映前就以其前所未有的方式吸引了观众——它由来自世界各地的才华横溢的艺术家团队创作，包括 65,000 个梵高风格的手绘画面。结果不仅在视觉上令人惊叹，还揭示了一个引人入胜的神秘故事，追寻梵高的死亡情况。尽管它独具匠心，但它还是输给了皮克斯的《寻梦环游记》。
《至爱梵高》在向这位标志性艺术家致敬的同时，并没有遵循传统的传记片。相反，它深入探讨了梵高去世前后的未解之谜，吸引了狂热的艺术爱好者和新人。这部电影的艺术创新展示了动画除了单纯的儿童娱乐之外的未开发的可能性。
4逃亡 (2021)
《逃亡》可能是最佳动画片的大胆选择
在第 94 届奥斯卡颁奖典礼上，迪士尼面临着《卢卡》和《寻龙传说》的激烈竞争，这两部影片都被《魔法奇缘》所掩盖。然而，《弗利》本可以通过获奖来改变动画电影的叙事方式；它将成为第一部获得这一称号的动画纪录片，同时也是针对成人观众的。从背景上看，《弗利》的失利反映了一种持续的趋势，即忽视与成熟观众产生共鸣的独特动画视角。
《逃亡》记录了一名阿富汗男子逃往丹麦的悲惨旅程，探讨了创伤和身份认同等感人主题，突破了动画故事所能达到的极限。遗憾的是，尊重儿童故事的传统继续掩盖了像这样的感人故事。
3.《乐高大电影》（2014）
乐高电影甚至没有获得提名
《乐高大电影》最初被定位为最佳动画片的有力竞争者，但令人惊讶的是，它在第 87 届奥斯卡颁奖典礼上没有获得提名。事实证明，在这一竞争激烈的一年里，迪士尼的《超能陆战队》最终胜出。尽管有些人认为《乐高大电影》是一种宣传手段，但其更深层次的创造力和想象力主题引起了强烈共鸣，使其成为当之无愧的候选者。
尽管被取消了资格，但创作者菲尔·洛德和克里斯托弗·米勒后来凭借《蜘蛛侠：平行宇宙》夺得了奥斯卡奖。尽管如此，《乐高大电影》仍然脱颖而出，成为一种颠覆预期、超越单纯商业主义、赞美无限创造力的多面电影体验。
2克劳斯 (2019)
圣诞动画在竞争激烈的一年问世
在第 92 届奥斯卡颁奖典礼上， 《玩具总动员 4》再次成为众人瞩目的焦点，盖过了《我失去了身体》和《驯龙高手 3：隐秘的世界》等几部值得一看的影片。其中，《克劳斯：圣诞节》脱颖而出，将怀旧风格与现代动画技术相结合，但在《玩具总动员 4》的盛况中却被忽视了。
作为一部节日电影， 《圣诞节的圣诞老人》具有罕见的真实感，能够在节日期间引起观众的共鸣；其迷人的风格向经典的圣诞故事致敬，但又以新颖、现代的视角重新诠释了这些故事。其独特的叙事弧线创造性地重新构想了永恒的主题，同时保留了圣诞故事所蕴含的欢乐本质。
1了不起的狐狸爸爸（2009）
韦斯·安德森的迷人定格喜剧本应终结皮克斯的连胜纪录
《了不起的狐狸爸爸》是韦斯·安德森的杰出作品之一，标志着他进军动画领域。尽管多年后，它才与《犬之岛》一起获得提名，但《了不起的狐狸爸爸》通常被视为一部被低估的经典之作，可能会中断皮克斯由《飞屋环游记》代表的连胜纪录。其独特的定格动画与安德森独特的艺术视野完美契合。
《了不起的狐狸爸爸》最初因其观众分类而受到褒贬不一的批评，但通过巧妙地呈现主题，编织出一个既吸引儿童又吸引成人的故事，超越了这些担忧。它巧妙地将幽默与深度相结合，体现了安德森对机智和艺术叙事的偏爱，确保了它作为深受喜爱的动画经典作品的地位。
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