《远方》由加里·拉森创作，因其荒诞幽默而臭名昭著，经常聚焦于各种各样的动物——包括牛。这些常见的动物不仅是拉森的灵感来源；它们还提供了一种更黑暗的转折，这已成为漫画的标志。在拉森的镜头下，牛被描绘成阴险的场景，挑战了它们通常温和的名声。
事实上，在阅读这些漫画后，读者可能会开始质疑奶牛的本质（甚至他们最喜欢的汉堡）。这给农民们带来了一个幽默的提醒：翻阅《远方》后，警惕是关键。
10 “牛仔蜡像馆”
1994 年 8 月 23 日
在这个专门为牛仔而建的独特蜡像馆中，游客们将看到一个古怪的展览：一群牛参加了虚构的“牛蹄铁大踩踏”。幽默在于荒谬——装备了牛蹄铁的牛创造了一种滑稽但混乱的形象，强调了拉尔森对现实的脱离。虽然踩踏事件会给牧场主带来严重破坏，但牛蹄铁的加入使这种愚蠢行为更加严重。
然而，此次展览中的奶牛表现出的表情表明它们很享受这种混乱，这为下一个展览“来自地狱的牧羊人”中更加黑暗的滑稽场面奠定了基础。
9 “他的耳朵”
1980 年 1 月 10 日
斗牛具有极大的危险性，而这部《远方》漫画通过引入狡猾的公牛来强调这种危险性。在情节转折中，一头公牛命令另一头公牛“把斗牛士的耳朵拔下来”。这个巧妙的场景暗示了公牛之间的阴谋心态，让观众重新思考通常认为牛是温顺的。
显然，这些公牛不仅仅是动物，而且是一场致命游戏中的战略参与者，这一认识可能会让任何斗牛士不寒而栗。
8 “我得到一个了！”
1982 年 2 月 19 日
传统上，牛仔竞技小丑是为了分散公牛的注意力，但拉尔森在这个场景中却采用了黑色幽默的风格。一头公牛抓住了一只小丑，自豪地宣布：“我抓住了一只！”小丑惊恐的表情与公牛的胜利形成了鲜明的对比，让人想起这些小丑在竞技场中面临的危险。
这种对牛仔竞技表演滑稽动作的俏皮演绎促使观众认识到这一非传统职业的风险，而公牛则在混乱中享受着自己的荣耀时刻。
7. “特工6373”
1980 年 3 月 13 日
看来历史还是逃不过拉尔森歪曲的描绘。这部漫画描绘了两头奶牛目睹芝加哥被大火吞没，并声称特工 6373 已成功完成一项任务——摧毁这座城市。这部幽默漫画引用了 1871 年的芝加哥大火，以一种令人愉悦的扭曲方式暗示奶牛是这场灾难的幕后黑手。
拉尔森以讽刺的笔调，突破了历史悲剧的界限，让读者在思考奶牛出人意料的恶意时，不禁咯咯笑出声来。
6 “结局”
1988 年 10 月 28 日
拉尔森的漫画反思了自己的作品，描绘了奶牛挥舞着工具，准备对创作者对它们在《奶牛工具》中的不利描绘进行报复。这种自我反思的幽默展示了拉尔森自嘲的诀窍，同时也描绘了奶牛不断升级的挫败感。
来自另一部漫画的人物南希的幽默客串为这个元文本作品增添了另一层深度，提醒读者漫画世界的相互联系。
5 “出海”
1985 年 7 月 8 日
一对意想不到的情侣——一个男人和一头牛——被困在海上，在救生艇上陷入了悲惨的境地。两人都因饥饿而憔悴，他们的想法暴露了他们的生存本能：男人想象着一块多汁的牛排，而牛则把人想象成一顿绿色盛宴。这种预期的逆转既幽默又可怕，促使读者反思即使在可怕的情况下，原始本能也在发挥作用。
这是对航海遇险中母牛的罕见描绘，颠覆了典型的沉船图像的剧本。
4 “我们发现了泄漏”
1981 年 3 月 2 日
在这个场景中，一群奶牛发现他们中间有一个内奸——不是真正的内奸，而是一个穿着明显是奶牛服装的间谍，这导致牛群叛乱中发生了一场滑稽的骚动。革命的暗示很强烈，让读者在面对队伍中的背叛时思考奶牛的动机。
而让幽默感不断升级的是一个不祥的暗示，即间谍将面临一场僵局，他的命运在愤怒的牛群中悬而未决。
3 “他们的报复得到了应有的惩罚”
1992 年 1 月 7 日
在一幕充满诗意的正义场景中，一群焦躁不安的奶牛走向手持自动挤奶器的农夫，反映出它们遭受虐待的悲惨结局。犯罪现场被描述为“可怕，却又奇怪地搞笑”，这为奶牛寻求对农夫麦克杜格尔的报复增添了一丝荒诞感。
这一发现促使读者思考人与动物关系的复杂性，并可能促使人们重新评估乳制品消费。
2部 “奶牛纪录片”
1987
这部以鲨鱼纪录片为题材的喜剧片呈现出一种幽默的视觉效果：一位电影制作人被放入一群牛群中，被关在保护笼中。这种与传统野生动物纪录片完全相反的做法引发了人们对牛的无辜性的质疑，暗示它们可能蕴含着人类未知的潜在危险。
这种荒诞感与拉尔森颠覆期望的倾向产生了共鸣，给读者带来了令人愉悦的幽默。
1. “农夫布朗冻住了”
1986 年 2 月 12 日
这部漫画突出了拉尔森标志性的病态幽默，讲述了两头奶牛陷入尴尬境地，讨论主人的各种“伤害”。当农夫布朗走进来时，场面紧张，引发了一场尴尬的对话，可能对农夫造成致命影响。
尽管牛通常被视为温和的动物，但《远方》却挑战了这一观念，提升了跨物种接触的紧张感和荒谬感。
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