吉卜力工作室不仅仅是一个动画工作室，更是电影史上一个不朽的篇章。吉卜力工作室由富有远见的宫崎骏和高畑勋于1985年共同创立，至今已积累了非凡的遗产，其特点是精湛的手绘技艺、引人入胜的叙事方式，以及对自然、童年和人类微妙情感的深切敬意。
在众多动画创作者追逐昙花一现的潮流和商业价值的时代，吉卜力却选择了一种更加深思熟虑、经久不衰的创作方式。吉卜力工作室秉持着这样的理念：让观众，尤其是年轻观众，能够理解悲伤的主题，欣赏静默之美，并应对人生中各种不确定性的复杂性。以下，我们将重点介绍吉卜力工作室的一些标志性作品。
7天空之城
梦想在云端翱翔
《天空之城》于1986年上映，是吉卜力工作室的处女作，奠定了工作室艺术定位。这部由宫崎骏执导的作品，不仅仅是一部入门之作，更是对创作意图的宣言。影片以广阔的空中视野和工业幻想为特色，将纯真与反抗压迫的主题交织在一起。
故事围绕着年轻的矿工帕祖和从天而降的女孩希达展开，希达的安全与一个神秘的悬浮护身符息息相关。他们的冒险之旅将他们带到了拉普塔，一座神秘的漂浮之城，人们认为它早已荒芜，但却生机勃勃。最初看似简单的童年冒险，却很快演变成一场对失落社会、帝国野心和肆无忌惮的科技进步的多层次审视。
《天空之城》描绘的世界将机械与有机元素天衣无缝地融合在一起，以宏伟的飞艇和风力驱动的城市为特色，周围环绕着曾经繁荣的文明的葱郁遗迹。宫崎骏从《格列佛游记》以及他在劳工动乱时期遇到的威尔士矿工社区中汲取了灵感，这些主题在影片对工人阶级英雄和反抗系统性剥削的刻画中得到了清晰的体现。
6风之谷
大自然的最后希望，一把枪和一颗心
1984年上映的《风之谷》早在吉卜力工作室正式成立之前就预示了工作室的精神。尽管该片由Topcraft制作，但其巨大的成功促使宫崎骏和制片人铃木敏夫在不久后成立了吉卜力工作室，并使其成为工作室创作基石。
故事背景设定在“毒魔丛林”——一片栖息着巨型昆虫和有害孢子的变异荒野——的反乌托邦世界。人类在分散的聚居地中为生存而战，并经常因争夺稀缺的可居住土地而引发冲突。这片荒芜之地的中心人物是娜乌西卡，一位居住在宁静山谷的公主，她对丛林居民有着非同寻常的亲和力。
《风之谷》之所以令人印象深刻，是因为它对环保主义的细致入微的诠释，摒弃了那些浅显易懂的刻板印象。风之谷体现了和平主义与坚韧不拔的意志；无论是手持步枪，还是驾着滑翔机翱翔于风云变幻的天空，她都坚定地捍卫和平。这部电影巧妙地将外交手段描绘成一种强有力的反抗形式。
这部改编自宫崎骏同名漫画的影片，其深度远远超出了两小时电影时长的设定，呈现出一个复杂而黑暗的故事，并富含政治评论。即便如此，即使是动画版，其故事情节也相当完整，令人过瘾。
5.《哈尔的移动城堡》
心灵在最意想不到的地方找到家
2004 年，《哈尔的移动城堡》成为吉卜力工作室最具视觉震撼力的电影之一，这一成就在同类电影中实属不易。
这部改编自戴安娜·温妮·琼斯小说的电影，讲述了一位名叫苏菲的年轻女子被一个恶毒的女巫诅咒，变得面目狰狞、容貌苍老的故事。她一路追寻着哈尔的踪迹，来到了一座迷人的步行城堡。哈尔是一位华丽的巫师，有着神秘的过去。
这部最初被认为是异想天开的童话故事的作品，最终演变成了对战争的有力批判。背景中持续不断的冲突被赤裸裸地呈现——残酷、荒谬、毁灭性。宫崎骏通过《嚎叫》表达了他对伊拉克战争期间政治氛围的不满，探讨了军国主义的主题以及抵抗军国主义的意义——即使这种抵抗体现在培养人际关系的过程中。
这部电影广受好评，不仅获得奥斯卡最佳动画长片提名，还在欧洲和亚洲的众多国际电影节上斩获殊荣。在法国，它的票房成绩更是创下佳绩，甚至超越了几部好莱坞巨制。
4.《幽灵公主》
狼从来都不是恶棍
《幽灵公主》于1997年首映，催化了日本电影文化的变革。上映时，它曾是制作成本最高的动画，并成为日本票房最高的电影，直到被《泰坦尼克号》超越。
故事背景设定在中世纪，人类与自然深陷冲突，但叙事并未提供简单的结局。身负致命伤诅咒的王子阿席达卡，在冲突的势力之间寻求和谐，却发现双方各有优劣。乌帽子夫人并非传统的反派，而是一位开拓性的实业家；而狼女神摩洛则象征着守护的凶猛，为王国的存亡而战。
《幽灵公主》之所以脱颖而出，是因为它拒绝简化主题。它没有将故事框架设定为二分法，而是展现了一幅错综复杂的画面：环保倡导与生存的交织，传统与现代的对抗，以及神灵与死亡的抗争。
久石让动人心弦的配乐为影片增添了丰富的情感内核，尤其在令人心神不宁的森林背景下，那些感人至深的瞬间尤为突出。即使几十年后，这部电影仍然是电影研究和环境人文课程的必修课。
3男孩与苍鹭
鸟男孩的扭曲告别
《少年与苍鹭》于2023年开拍，被誉为宫崎骏的遗作。然而，这部电影与宫崎骏此前宣布退休的传闻截然不同。这部影片耗时七年，在保密状态下完成，其雄心壮志和深刻的情感共鸣令人着迷，体现了吉卜力的精髓。
影片讲述了一个名叫真人（Mahito）的男孩在二战期间母亲去世后，如何与悲痛作斗争的故事。这部电影将奇幻元素与自传体主题交织在一起，反映了宫崎骏自身的成长经历以及他与战时日本的复杂联系。
这部动画令人叹为观止，却又弥漫着忧郁的气息。一系列令人难以忘怀的画面——包括流血的鹈鹕和高耸的长尾小鹦鹉——营造出一幅在噩梦与遐想之间摇摆的梦境。宫崎骏并没有直接给出答案，而是鼓励观众去思考和消化影片所唤起的种种感受。
这部电影瑰宝荣获2024年奥斯卡最佳动画片奖，进一步巩固了宫崎骏在动画史上传奇人物的地位。
2萤火虫之墓
照亮战争最黑暗阴影的火焰
《萤火虫之墓》（1988）超越了幻想；它代表了吉卜力工作室最令人痛心的作品——观众在观看之后很长一段时间都可能陷入沉思。
这部电影由高畑勋执导，讲述了二战末期美军轰炸造成的满目疮痍后，兄妹清太和节子在神户艰难求生的悲惨故事。影片没有反派角色，而是展现了饥饿、恐惧以及一个对儿童困境漠不关心的世界的残酷现实。
高畑勋的视角极具个人色彩，源自他自身的童年记忆，并受到野坂秋之半自传体短篇小说的启发。动画风格简洁，却蕴含着震撼人心的情感冲击。节子的死亡如同一个静谧而令人心碎的时刻，用温柔、克制和难以承受的重量来呈现。
这部电影最初并未取得商业成功，但随着时间的推移，其影响力日渐增强。著名影评人罗杰·埃伯特称赞它是“史上最伟大的战争电影之一”，在日本乃至全球关于战争人员伤亡的讨论中，它屡屡被提及。
它经常与《龙猫》一起放映，并非为了对比，而是为了并列呈现吉卜力早期作品中光与影的共存。一旦体验，它的叙事便会萦绕心头，永生难忘。
1.《千与千寻》
净化世界的澡堂
《千与千寻》（2001）不仅是吉卜力工作室最受好评的电影，而且被誉为电影史上最伟大的动画作品之一。
故事讲述了十岁的女孩千寻，一个心灰意冷的女孩，误闯入了一家由神灵经营的神秘澡堂，她的父母在那里变成了猪。为了在这个充满魔力的世界中探索并拯救家人，千寻在强大的女巫汤婆婆手下找到了工作，并学习了关于身份认同、成长以及为自身价值观奋斗的重要人生课程。
从视觉上看，这部电影堪称杰作，每一帧画面都经过精心雕琢，点缀着发光的灯笼、戴着面具的河神，以及在煤堆里劳作的顽皮煤灰精灵。澡堂如同一个生机勃勃的生态系统，充满了奇异的人物和隐藏的情感。
《千与千寻》上映即打破日本票房纪录，超越《泰坦尼克号》，成为日本历史上最成功的电影。该片于2003年荣获奥斯卡最佳动画长片奖，这也是手绘非英语电影首次获此殊荣。
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